在全新的時代下，社會對於人才的需求也發生了巨大的變化。目前各大高校為了提高自身的影響力，打造出“金牌”專業，“野心”也變得越來越大，引入了許多新的課程，意在增大學生的知識層面。
1瞭解藝術設計基礎課程的教學內容與目標
藝術基礎課程是培養全能型設計人才的前期教育，基礎課程的學習不僅是設計人員通往成功之路的墊腳石，更是形成基本素質、培養藝術修養的關鍵。它的主要內容有以下幾個方面：素描寫實、色彩調配、創新思維、形態寫生、點線面的基本運用等等。設定藝術設計基礎課程的目標有三大步：
第一，掌握基本理論。通過對基本理論的掌握加深他們對於藝術的理解，同時培養學生的繪圖能力、造型語言能力和創意能力等。
第二，訓練基本素質。一個優秀的設計人員必須要具備專業的基本素質，也就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著創作水平的高低，因此基本素質的訓練與培養是十分重要的。敏銳的感受能力、豐富的藝術想象力、充沛的情感表達力都是在這個基礎階段培養出來的。
第三，培養基本技能。基本技能是進行藝術創作的必要條件。技能不同於技巧，技巧是技能的昇華，是基本技能運用的集中體現。換句話說，只有熟練掌握基本技能，設計人員才能運用不同的技巧進行藝術創造。
2掌握目前基礎課程教學存在的`問題
隨著經濟時代的到來，21世紀成為了最具影響力的時代。科技、知識發展迅速，企業合作與發展也逐漸與國際接軌，各個行業的競爭也愈發地激烈了。在全新的時代下，社會對於人才的需求也發生了巨大的變化。因此，當前的教育模式出現了與時代不相符的地方，具體體現在以下幾個方面：
第一，盲目加課導致課程設定不合理。目前各大高校為了提高自身的影響力，打造出“金牌”專業，“野心”也變得越來越大，引入了許多新的課程，意在增大學生的知識層面。殊不知，這樣盲目加課的做法，不僅導致了課程設定的不合理，還給學生增大了壓力，產生混亂感。
第二，部分教師專業水平差，學生難以掌握知識。藝術設計基礎與語文數學的基礎知識不同的是，藝術是一門比較抽象的科目，它的很多理論都晦澀難懂，並且不符合邏輯，常用情緒化的方式表述概念，按照常人的思維很難理解透徹，例如康定斯基的抽象藝術理論、梵高的繪圖理論等，本身這些內容學起來就比較困難了，但是由於老師的專業水平不高，理解層面不深，無法幫助學生們從多方面理解和運用這些內容，學生的知識體系模糊不完整，整體的學習水平也不高。
3探究藝術設計基礎課程教學改革的方法
目前，許多學校打著“教育改革”的旗號，最終取得的效果卻不是很理想，因為他們忽視了基礎課程的改革，是“換湯不換藥”的做法。課程設定是教學改革的核心和基礎，對培養優秀人才起著決定性的作用。所以對於基礎課程的改革，我們必須要重視起來。
第一，提高對於基礎課程的重視度，培養學生勤奮的學習態度。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，藝術設計也是一樣，它是一項技藝性非常強的專業，對基本功的要求非常高，所以我們必須要重視基礎課程的教學力度，對教育負責，對學生負責，不能為了完成教學進度而失責。同時，要培養學生勤奮刻苦的學習態度，目前的學生大部分為90後，他們物質條件優越，過著養尊處優的生活，從而也滋生了他們懶惰、虛榮的心理，教師們要告訴學生，要想讓自己的技藝達到爐火純青的地步，就必須擺脫浮躁虛榮的心態，拋去繁榮世界的誘惑，勤加練習才可以。
第二，規劃課程遵守設定原則，形成開放式教育系統。我們要本著“適應、實用、結構、綜合、發展”的原則進行基礎課程的設定，我們既要保證所涉及知識層面的廣泛度，又要注重基本知識的全面掌握，所以我們要調整課程節奏，把握課堂時間，做到收放自如，同時要掌握好不同課程間的銜接性，把所有的知識串起來，形成一個相對開放、靈活的教育模式，這樣學生們就會產生一種連貫性，也便於知識的理解和記憶。
第三，突破傳統單一的教學方式，注重學生的個性和創新能力的培養。現在的學生都有自己的個性和特點，我們不能再採取之前傳統單一的灌輸模式，而是要進行啟發式教學。在教學過程中尊重和鼓勵每一位學生的想法，採用多媒體、趣味遊戲、小型辯論會等方式加強課堂的互動性和趣味性，刺激學生的熱情和創意。基礎教學改革的真正目的，就是要學生通過對基礎知識的學習與掌握，從而正確地、全面地理解藝術的本源和價值。
在藝術設計教學的過程中教師們要加大基礎內容的學習力度，從而打下堅實的基礎，構建全面的知識體系，讓學生從基礎學習階段開始逐步培養一個優秀設計人員該有的藝術素養和專業技能。切不可盲目追求課堂新意而扭曲了課堂的本質，使課堂教育失去了意義。
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