“知識是人類對客觀事物的特性以及聯絡的反映，是人類經驗、思維和智慧的結晶，各種知識的學習是教學中傳授最有效的途徑。對於歌唱中講的‘感覺與知覺’，就是在發聲運動中，對各部器官的肌肉群能否加以正確調節的感知基礎上領會歌唱的技巧的結果，也是各部器官衡量歌唱技巧掌握的主要標誌。”
一、感覺與知覺在歌唱中的作用
感覺是認識歌唱的開端，知覺是獲得歌唱能力的源泉。感覺知識無論來自自身的直接經驗，還是他人的啟發得到的間接經驗，都是先通過歌唱感知獲得的，歌唱中的各種技能訓練，也都是通過感知後獲得的感性知識。因為，任何知識的來源都在於人的肉體感官對客觀外界的感覺。由於感覺是歌唱一切心理活動的基礎，所以知覺才能使歌唱的各部器官保持了平衡的作用。
根據現代生理科學的原理分析：歌唱者對“自身樂器”操作技能的掌握是一個“順應”與“同化”的過程，在神經生理學理論中，人的一切活動都是大腦皮層上較穩定的神經反映通路，它是經過反覆的運動經驗後形成的。皮亞傑的“發生認識論”理論就將這種運動生理模式歸納為“順應”與“同化”。“順應。是人類定向的、主動積極的活動——自我“調節”；“同化”是當人們不斷地把感覺、知覺、表象、情感等心理因素有機地聯絡在一起，再經過不斷的重複，不停的強化後，最終在大腦皮層上留下了深深的“印記”——即成為歌唱者的演唱經驗，這是一種複雜的生理心理結構逐漸建構起來的。歌唱發聲技能便是演唱者在大腦皮層上建構起來的較穩定的神經反映通路，是一個必須經過長期的發聲技巧感知學習與演唱實踐過程，人為的具有明確目標(定向)的藝術創造能力：“順應”與“同化”是歌唱者對“自身樂器”操作技能掌握過程的兩個側面，所謂“同化”，正是在不斷的“順應”過程中實現的。雖然，“順應”與“同化”僅僅停留在肌肉群操作技能——人的生理層次上，但這正是歌唱者演唱藝術的前提與保證，也正是聲樂表演藝術思維有別於人類其他思維活動的特點之一。
大家知道，感知覺不僅為記憶、思維、想象等複雜的認識過程提供了材料，也是歌唱動機、情緒、個性、特徵等一切心裡活動的總開關。因此，感覺是歌唱意識和外部形體的直接聯絡，也是外部刺激向意識事實的轉化。沒有感知覺也就沒有人的心理。例如，“當一個歌唱者的感知覺被剝奪或感知覺缺損不能正常去感知時，心理就會出現異常，歌唱時就會出現嚴重的心理障礙，甚至難以歌唱下去。”再者，缺乏了感知的注意力，也不能進行正常連續而清晰的思考，有的歌唱者可能產生了某種幻覺，有的則變得神經質，所以在歌唱的過程中，感知覺對音域的拓寬有著重要的價值，它有利於歌唱者擴充套件感知範圍和提高歌唱技巧反映的速度。
二、歌唱感覺和知覺特性
1．感覺的特性
(1)感覺性是感覺的能力。不同的歌唱者對同一首歌的感覺能力是不一樣的，感覺性高的歌唱者能感覺到旋律的爆發力，如有經驗的.歌唱者能一口氣唱十幾小節難度性較強的音律，使發聲技巧得以充分的體現；而感覺性低的歌唱者就不一定能控制好，這就是感覺性的差異。
(2)感覺性的變化。“一個歌唱者感覺性的高低不是一成不變的。同一個人在不同的條件下，對同一首歌刺激的感覺，存在著高低感覺適應的問題，適應是在歌曲刺激持續作用下引起感覺性的變化。”例如，當你接受一首新歌曲(去參加一個多聲部的合唱)起初分唱旋律，由於音域寬、音程跳動大、節奏變化複雜，開始有些不適應，經過一段練習後才能掌握，這是感覺性提高的強適應。相反，從旋律調換唱低聲部，最初的音高、節奏感覺壓抑，但經過案頭練習後，馬上恢復了正常的歌唱狀態，這就是感受性變化的低適應。古語曰：“入芝蘭之室，久而不聞其香；入鮑魚之肆、久而不聞其臭。”這是嗅覺的適應。由此可見，歌唱感覺的適應現象具有很重要的生物意義，它能使歌唱者在變化萬千的音高節奏中做出精確的反應。
(3)感覺的相互作用。歌唱感覺的相互作用是指一種感覺的感受性，因其他感覺的影響而發生變化的現象。這種變化可以在幾種感覺同時產生時發生，也可以在先後幾種感覺中產生影響。如輕弱的音樂聲可以提高感覺的感受性，強烈的噪音可以使感覺的感受性降低。感覺的相互作用也可以發生在同一感覺之間，最明顯的就是對比現象。如：fa1，-fa2在視覺上是兩個音高，但在兩音之間卻包括了一組音律的高度。這就是感知覺的相繼性對比適應的互為作用。
(4)感覺性與訓練。要使歌唱者的個體感覺從根本上提高，則與實踐活動的訓練有關。在歌唱實踐中，因實踐活動的需要，對某種感覺長期的精細訓練，能使感受性大大提高。如受過專業訓練的歌唱者能敏銳地唱準。b7—4或7一#4兩音的相差，而沒有受過專業訓練的歌唱者，就是對音階鄰近兩個音也不易唱準。因而，人的各種感覺能力都蘊藏著極大的發展潛力。所以，歌唱者在訓練中，要有意識地對各種感覺能力加以重視學習、培養、運動，去有效地促進自己感受性的提高，不斷髮展和完善起來。
2．歌唱知覺的選擇性。
“人所處的周圍環境複雜多樣，某一瞬間，人不可能對眾多事物進行感知，而總是有選擇地把一事物作為知覺物件，”與此同時把其他物件則作為知覺物件的背景，這種現象叫知覺選擇性。比如，歌唱者上臺演唱，他的服裝修飾、風度、歌聲就成了觀眾的知覺物件，而演唱所體現的風格就成為背景，後者是歌唱者以歌曲內容、思想情感的不同需要及興趣經驗引起知覺的選擇範圍。
3．歌唱知覺的整體性。
“在歌唱中歌唱者知覺的物件具有不同的屬性，由不同的部分所組成。但是，歌唱者並不把知覺的物件感知為個別的孤立的部分，而總是把知覺為統一的整體。知覺的這種特性就叫歌唱知覺的整體性。”如一首歌曲無論是男聲唱，還是女聲唱，是老人唱還是童聲唱，他(她)們都會把它知覺為同一首歌曲。倘若一旦改變其音高節奏、歌詞等，就會變成另一首歌曲的知覺了，在這裡不同的音色，不是決定一首歌曲關鍵性的部分。只有歌曲的旋律和歌詞才是決定一首歌曲的根本因素。歌唱者怎樣從諸多屬性中感悟知覺的整體性並準確把握知覺物件，這與歌唱者經驗有關，閱歷經驗越豐富，越能辨悟發聲知覺關鍵的特徵，從而精確地把握住歌唱物件難易處理的分寸，形成一個整體性的發聲要素網。
4．歌唱知覺的理解性。在歌唱知覺的過程，歌唱者將過去獲得的有關歌唱經驗對感知的演唱進行加工處理、修飾，並用表演(動作)的形式把歌曲的內涵展現出來，這種知覺的特性就是歌唱者的理解性。“比如《林中的小鳥在歌唱}，音樂表現著喜悅、輕快活潑，曲作者採用了轉調、襯詞和跳音的加入使歌聲輕巧靈活，由此，增強了歌唱的感染力，全曲富有生機、充滿了活力，那麼對於歌唱技能或感知覺差的歌唱者只能是一籌莫展，也無法從中得到具體的、完美的聲音資訊。而歌唱技能知覺良好的歌唱者，卻能一氣呵成淋漓盡致地完成得很好。可見在歌唱的整體活動中，歌唱者如具備有高智商的能力，他(她)的歌唱是積極的、有聲有色的、有角有稜的、有始有終的。這就是人們常說的‘天賦、悟性和靈感’的作用，對此歌唱者知覺的理解能力如何，對聲音技巧的比較和觀察，對正確聲音概念的形成，如何控制自己的注意力、記憶力，去積累思維能力的素材，這是發展感知覺理解能力的首要環節。不會加以比較，辨不出好壞、正誤，等於盲人過河。訓練感知覺的比較是進一步體驗對聲音要領優劣轉化的理解，增強氣息技巧的知覺變化調整的功能。它有助於歌唱者排除模聲特徵，突出自我特徵，促進正確聲音知覺理解水平，同時還可以推動歌唱思維感知覺的靈活性和邏輯性的發展，創造一種神妙的聲音來豐富歌唱者的表現能力和準確的表達歌曲思想的情感。”
三、“知覺”對歌唱整體表現的影響
聲樂被稱為聽覺的時空藝術，是同人們歌聲產生出來的時間、空間和運動知覺反映有關。歌唱旋律隨著時間的延續，作用在人的聽覺器官中，從而形成音樂的美感。
“知覺”是感覺的一種獨立心理過程，也是對作用於感覺器官的客觀事物的直接反映。通過感覺，我們只知事物的個別屬性，再通過知覺，我們才能對事物有一個完整的印象。例如，歌唱者要感覺共鳴腔是否“空”的，聲音要在“空腔”裡出現振動感和明亮的音色。確切地說，對空間的感知，不是感覺，而是知覺，知覺才可以使歌唱者對呼吸腔體、共鳴腔體產生整體的認識。
教學中，要求我們的學生去感知深呼吸位置到發聲位置(共鳴位置)的距離，有了這種距離的知覺，才能為呼吸、發聲、共鳴創造出一條良好的通道應用在歌曲旋律中，準確地唱出延音節拍的時值以及各種複雜的節奏。這些活動的產生，要靠歌唱者的時間知覺在心理上做周密的計算，通過調節氣息與聲音在流動中對腔體內壁產生“觸控運動”的刺激來判斷聲音的優劣和好壞。這就是運動知覺(對聲音流動的感覺)和空間知覺(形狀、大小、方位、距離、深度)的方位知覺的歌唱技能整體表現的自制力。學習歌唱技巧的過程，是心理意志行動為歌唱器官的生理活動輸入的能量。因此，生理活動是靠心理活動支配的——感覺是知覺的基礎，知覺是感知的深入。
總之，歌唱者的音色代表著聲音的特點性格，是表現聲音的本質。因此，對感知覺的培養、訓練和發展歌唱者的聲音、開擴音域、增強音量、挖掘潛力、塑造聲音的形象都是通過歌唱者的感知覺去調控發音體，總體反映出感知覺的物質特性和本質屬性。所以歌唱者的感覺與知覺是歌唱聲音藝術的始終。
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