在欣賞美術作品的過程中實際上都是欣賞者和美術作品相互作用的過程，以下是小編蒐集整理的一篇探究美術作品欣賞差異的論文範文，歡迎閱讀參考。
摘要;美術作品是我們日常生活中不可缺少的。當我們欣賞美術作品的時候每個人都有不同的感受，這種差異的產生實際上也構成了美術作品欣賞的獨特性。這種差異性其實是一個差異產生的前階段、差異開始產生和差異不斷深入的過程。探析其中的原因是多種多樣的，而且是和欣賞者的整個欣賞過程結合在一起的。
關鍵詞：美術;欣賞;差異;探析
當我們走進美術展廳的時候，很多的美術作品會進入我們的視線，這時候我們對美術作品的欣賞就開始了。但是我們常常會遇到的情況是，即使是面對同樣的美術作品，不同的人也會產生不同的觀賞感受。其實美術家只是為我們提供了一個可以欣賞的物體，而要從這些作品當中獲得藝術欣賞的價值就需要我們發揮自己的想象力。當我們面對一幅美術作品的時候，我們的知識經驗就會對欣賞美術作品產生很大的影響。
一、美術作品欣賞差異產生
由於人是美術作品欣賞的主體，並且這個主體不是被動的，我們欣賞美術作品實際上是對美術作品的一次再創造，是欣賞主體和美術作品之間的一個深刻的交流。
首先是美術作品欣賞差異產生的前階段，即準備階段。在這個階段，從美術作品的外形往往能夠從不同程度上引起觀賞者的注意。而在這個時候，美術作品本身包括的構圖和表現形式都會給觀賞者以不同的視覺感受。觀賞者通過這些美術作品來捕捉到創作者的表達資訊。這個時候的差異主要是來源於每個欣賞者在美術作品欣賞過程中原有的心理定向在作用。這個時候的差異特點通常是觀察上的不同造成的。
其次是美術作品欣賞差異的產生階段。美術作品往往包含著美術家的審美理念和現實的感受在其中，藉助了一定的物質媒介來表現出來的。在欣賞者開始用心去觀察作品的時候，在美術作品當中的那些感性符號就可能會給欣賞者帶來不同的感受。以梵・高著名的油畫作品《向日葵》的欣賞為例。這副作品當中創作者帶著很強烈的色調來進行結構的設計，採用了明亮的色彩，並且取得了很好的表達效果。很多的欣賞者在欣賞美術作品的時候很容易去想象創作者當時的心境。這時候更多的是由欣賞作品時聯絡創作者的經歷來進行合理推測造成的。
最後是美術作品欣賞差異的深入階段。由於欣賞者主體的認識會隨著對美術作品觀察深入而變得越來越深刻的，欣賞者在分析美術作品本身的資訊時，他們自身的知識水平、專業水平和文化修養以及生活經歷會對他們的觀賞產生很大的作用。而且這個過程往往是具有創造性，主體在和物件的交流當中也可能會進一步地進行美術作品的第二次創作，因此也就會讓作品的意義變得更加複雜。
二、影響美術作品欣賞差異的因素分析
對美術作品的欣賞為什麼會產生差異呢?多方面的因素導致了美術作品欣賞的差異，其中在前階段主要是由於心理的定向作用造成的，而美術作品的型別不同也會影響到欣賞差異，欣賞者的主觀能動意識則會加深這種欣賞差異。
1.心理定向作用影響了美術作品欣賞差異的前階段。
研究表明，心理定向作用對美術作品欣賞具有很大的影響。這其實更多地是反映出了任何美術作品的欣賞都是欣賞者帶著自己的生活習慣進行的。我們不同的生活經歷會使得我們在每個美術作品的欣賞過程當中去特別地注重某一方面。這時候欣賞者對作品資訊不同的選擇就造成了欣賞的差異。美術作品其實在進入觀賞者眼睛之時就已經產生了多方面的不同，這些不同就是最初的差異反映。任何美術作品都包含了美術之美的主觀價值追求，這種不同的主觀感受呈現的方式是不同的。以美術作品《最後的晚餐》為例。除了我們熟知的達芬奇的那幅作品當中使用的是棕褐色的色調為主，門徒們有規律地分為三個人一組，製造的是一種比較莊重嚴肅的氣氛;而其他的一些畫家在晚餐的主題上則主要是以表達幸福為主要的。每個人的視野和知識背景影響到他們的欣賞感受，所以從某種程度上來說，對美術作品做出準確一致的評價是非常困難的。
2.美術作品的型別不同會影響作品欣賞的差異。
美術作品的`欣賞差異會由於欣賞的美術作品型別不同而有所加大。欣賞抽象的美術作品往往需要具備一定的專業知識水平並且對創造者的社會背景有一定的瞭解，才能夠達到對作品的理解。美術作品是和很多的元素結合在一起的，每個欣賞者都會在作品中積極地尋找那些能夠和他們產生共鳴的元素。很多的美術感受都是由自己的生活經驗和專業知識相結合的時候產生的。在美術作品欣賞中產生差異最大的可能就是我們所熟知的《蒙娜麗莎》。很多的人從畫中人物的微笑聯絡到了不同的方面，對這個微笑的解釋也是多種多樣的。有的欣賞者把蒙娜麗莎的微笑當作是迷人的微笑;而有的欣賞者則認為這一微笑中帶有邪惡在其中。通過這個例子，說明了欣賞者的知識結構會對作品的深層解釋產生很多的差異。
3.欣賞者的主觀能動意識會加深欣賞差異。
在欣賞美術作品的過程中實際上都是欣賞者和美術作品相互作用的過程。隨著相互之間的交流不斷地深入，這種欣賞的差異就會更加充分地表現出來。在美術作品中常常有一個“未定點”或者是“意義空白”。當欣賞者在不斷的接受作品傳遞的資訊過程當中，他原來的知識、經歷和文化修養正在發揮作用，使他開始對美術作品進行再次的創造，這種創造正好能夠實現美術作品的具體化。特別是在中國畫作品中常常有意地要留出一定的空白和未定點來吸引欣賞者參與到對美術作品的意義建構中。通過模糊性和象徵性來為欣賞者提供情感聯想和理解力的空間，為欣賞者的創造提供了更大可能。以徐悲鴻著名的《馬》為例，在這個作品當作主要突出的是幾匹形態栩栩如生的馬，其他是很大的一片空白。而正是這種空白能夠給欣賞者很大的想象空間。很大的人可以聯想到駿馬在草原上的自由馳騁;也可以想象蒼穹之下群馬在其中穿梭。這個過程中欣賞者的主觀能動意識得到了不同程度的發揮，欣賞的差異也有呈現出更深刻的不同。
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