美術作品欣賞是我們每個人在日常生活和工作中經常遇到的事情，以下是小編蒐集整理的一篇探究美術作品欣賞差異性的論文範文，歡迎閱讀參考。
摘要：美術作品是創作者通過一定的美術形式表現出來的，所謂美術形式，是指美術作品內容的存在方式，美術作品簡單的分為兩部分，即作品的形式和內容，在人們進行美術作品欣賞時，不同的人往往會對同樣的美術作品產生完全不同的觀賞感受，美術創作者為我們所提供的欣賞作品，其中所具有的價值需要人們自己去挖掘和想象。本文簡要分析了美術作品欣賞過程中差異性產生的原因，以及影響美術作品欣賞的因素，希望給相關研究者提供一個新的研究視角。
關鍵詞：美術作品;欣賞;差異性
美術作品是人們在生活和工作中經常可以看到的藝術作品，但是在同一幅美術作品的面前，不同的人會有不同的感受，而這種美術作品欣賞的差異性，也構成了美術作品的獨特性。在人們看到美術作品時，欣賞活動已經開始，人們往往會藉助於自身的想象力，對一幅作品發表自己的看法，受每個人的知識水平、人生經歷、年齡階段、性別等的不同，每個人對相同的美術作品的感知和理解也不同。美術作品往往是通過人們的視覺接受作用於人的情感，而這種影響主要源自美術作品中所包含的精神意義。美術作品是創作者通過一定的美術形式表現出來的，所謂美術形式便是美術作品內容的存在方式，也就是說，我們可以將美術作品簡單的分為兩部分，即作品的形式和內容，形式是內容的基礎，內容是作品的內涵，所以人們在欣賞美術作品時，不僅要關注美術作品中具象事物，還要體會到美術作品形式中所體現的審美內涵，以真正理解創作者的創作意圖，不斷提高自身的審美素養。
1美術作品欣賞過程中差異性存在的原因分析
人們進行美術作品欣賞的過程是一個從視覺接觸到理性認識的過程，在這一過程中，美術作品的外在形式是欣賞者首先接觸到的，通過對作品形式的感受，人們才能進一步更好的理解美術作品的內涵意義。筆者從以下三方面分析美術作品欣賞過程中差異性產生的原因：
首先，在人們接觸美術作品之前，第一眼是對美術作品外觀的審視，這是觀賞者對美術作品的第一印象，也是美術欣賞的初級階段。在這一階段，不同的觀賞者對美術作品所產生的不同的心理反應，是由於對美術作品的外觀觀察的不同而導致的。在愛德華 凱西在杜夫海納《審美經驗現象論》的前言中寫到在人在觀察事物的知覺階段，又可以分為三個階段進行，其中第二個階段是想象階段，在這一段，人們會把自己看到的事物具體為可辨的實體和事件，是人對作品的初步理解。在美術作品的欣賞階段，人們在心理上所產生的第一審美感受主要是受美術作品的外觀形狀、顏色以及構圖引起的，這些視覺性的元素符號會在每一個欣賞者的頭腦中再現，對於一些比較具象的美術作品這一過程進行會比較自然，欣賞者會由創作者所創作的具體事物直接聯想到生活中的事物，由於這些具象事物比較容易理解，所以對於這類美術作品的欣賞，每個欣賞者在心理上產生的欣賞差異性相對較小。但是對於一些抽象性的美術作品，則需要欣賞者調動更多的感官，甚至動用自己的知識積累，理解美術作品中的各種抽象元素所要表達內涵，由此使得不同的欣賞者之間欣賞的差異性增加。
其次，欣賞者在觀看美術作品表面形式的基礎上，會進一步透過美術作品中所包含的諸多元素，想象創作者在創作作品時的具體心境，這時的聯想活動往往會與欣賞者自身的經歷和心境相結合，由此造成欣賞上的差異性。因為不同的人會有不同的人生經歷，所以也會對同一副作品往往會產生不同的心理感受。而對於不同的人，這種心理感知過程，都是需要欣賞者融入美術作品中，切身的感受整幅畫所要表達的情感。比如，梵高是法國後印象派畫家，他所創作的名作《向日葵》在它生存的年代只能賣到400法郎，但是1987年在倫敦拍賣時就已經達到3900萬美元，並在世界範圍內引起關注。由此，我們可以看出《向日葵》的美術價值，在這幅作品中，畫面以黃色作為主色調，圖片中的花、罐子以及背景燈都是以黃色為主，而黃色作為飽和度最高的一種顏色，往往會讓人們在心理上產生智慧、成熟、陽光、激情等的想象;此外，畫面上的綠色也讓人們感受到希望和生命力。人們在欣賞梵高的油畫《向日葵》時，在欣賞者去用心觀察這幅作品時，欣賞者一般會被作品中鮮亮的顏色和色調所吸引，對於很多人大都是被畫面上強烈的視覺效果和作品展現出的生命力所打動，並由此產生較為感性的理解，想象創作者在創作時的心情。然而，這一階段的美術欣賞，大都是欣賞者沿著創作者的經歷和以及創作作品的背景進行分析產生的，不同的人由於文化知識和人生經歷的不同對於創作者的思想有認同有反對，這就使得他們對同一副作品會有或肯定或否定的評價。
最後，在經過對美術作品內涵進行情感感知之後，某些知識水平較高，文化素養和專業能力較強的人，還會進一步的深入探究美術作品中所包含的更深層次意義，對美術作品的意義進行更深層次的挖掘。相比較前兩種欣賞層次，這一欣賞過程是一種更高層次的欣賞，它需要欣賞者具有更強的創造力和想象力，這些欣賞者往往比較瞭解創作者的創作經歷，對於美術作品的基本內涵也有一定的瞭解，但是，他們在與美術作品進行情感交流的基礎上，更多的聯絡自身的情感經歷，從專業的角度對美術作品進行第二次創作，讓美術作品的意義變得更加複雜。比如對於很多世界知名的美術作品，都有很多美術愛好者、專家、學者花費一生的時間去分析。比如，在中國的傳統繪畫作品中，繪畫者大都講究意境，作品中雖然有大量的寫實，但是創作者往往採取借喻、暗喻、隱喻、含蓄、象徵等手法，表達自己的情感，這就使得很多人在研究中國傳統美術作品時，不僅要有較高的美術專業功底，而且要對中國的傳統文化具有更深刻的理解，否則便難以真正理解一幅作品的真正含義，更談不上對這些美術作品的二次創作。在欣賞馬遠的作品《寒江獨釣圖》時，對於作者在繪畫中所畫的諸如“一葉扁舟”“垂釣漁翁”等形象，有些人只覺得這是一幅簡單的漁夫釣魚圖;有些人則會想到“姜太公釣魚，願者上鉤”的典故，而有些人則注意到創作者在繪畫作品中的大片留白，並因此想象出作品中所渲染和傳達出的寒意蕭瑟氣氛，想象到創作者創作作品時的心境，並進一步把自身的經歷以及作者的經歷相聯絡，產生更為深刻的審美享受。在這一欣賞過程中，欣賞者不僅充分發揮了自己的想象力，而且結合了自己對馬遠所創作作品的時代背景，以及自身的經歷，這些因素都對欣賞者的欣賞產生一定的影響，而很多人由於在知識或者情感感知上的不足，可能就不會對這幅作品產生過多的聯想。
2美術作品欣賞差異性的影響因素分析
在美術作品的欣賞過程中，之所以會出現各種差異性的現象，是由多種因素造成的。美術作品的欣賞過程其實也是美術作品欣賞差異性的展現過程，欣賞者的知識結構、專業水平、文化素養、性別、經歷等都會對其欣賞美術作品產生潛移默化的影響。本文主要從以下三方面簡要分析導致人們美術作品欣賞差異性產生的因素。
首先，欣賞者的心理定向作用會對其進行美術作品欣賞的初級階段產生重要影響。人本身就具有一定的主觀能動性，人們在處理和對待任何事物時，都會不經意的滲入自己的主觀看法，對美術作品的欣賞也一樣，人們會習慣性的將自己的生活習慣帶入到美術作品中，並且在無意中選擇注意自己感興趣的內容，忽視自己不感興趣的內容。這種欣賞重點的不同，會導致欣賞差異性的產生。此外，每個人的現實生活經歷也使得每個人對待不同的事物會產生不同的心境，加之，不同的人在美術作品欣賞時的欣賞和關注重點往往不同，這些差異性，都使得美術作品欣賞差異性的增加。然而這種欣賞的差異性，也使得美術作品的內涵不斷的被世人所挖掘，而也正是因為人們對相同美術作品的欣賞存在很大的不同，使得對美術作品的價值評價更難。比如，在現階段大多數的繪畫以晚餐為主題的作品中，創作者往往會以晚餐來表現家庭的和睦，親人之間氣氛的融洽。但是在文藝復興巨將達 芬奇的作品《最後的晚餐》中，繪畫者選用的是以棕褐色為主的色調，畫面氣氛嚴肅而莊重，當然這種創作風格與達芬奇自身的.創作視角以及他的個人經歷相關，但是，對於一個完全不瞭解這幅畫創作背景的人來說，往往不會對該作品產生正確的評價，相反，對於瞭解創作者的專業人士而言，往往會對這幅畫的主色、構圖給出較高的專業評價。所以如果僅僅把以晚餐為主題的繪畫作品定義為幸福，將會對這幅作品產生負面的評價。為此，我們也可以看出每個人不同的知識背景和人生經歷會影響到他們對美術作品的認識和評價，美術作品本身是為了滿足人們的審美需要，我們無需為每幅作品指定一個嚴格的定義，只需要在尊重作者創作的基礎上，讓人們各自欣賞，各自發表看法。
其次，美術作品的型別也會對美術作品欣賞的差異性產生一定的影響。比如，人們對於抽象畫的欣賞產生的差異性幅度往往要超過對具象畫的欣賞，因為相比具象美術作品，抽象美術作品需要欣賞者具有更高層次的專業知識、美術素養以及文化內涵，而具象作品中大都是一些生活中的事物，對欣賞者來說只會在欣賞的層次上產生差異。此外，人們對美術作品進行欣賞時，往往會傾向於從自己的專業角度或者生活習慣角度對作品的含義加以引申，這就使得一幅作品即使是再簡單不過的形象，也會被人們詮釋的多種多樣。比如，在達芬奇著名的繪畫作品《蒙娜麗莎》中，對於繪畫中蒙娜麗莎的微笑，不同專業層次的人的解釋千差萬別，有的人認為這種微笑是女性最標準的微笑，是一種迷人的微笑;而有的人則認為人物的微笑中摻雜有一定的邪惡。但是，不管何種評價，無論是一種客觀的評價，還是帶有嚴重的主觀因素的評價，欣賞者在欣賞美術作品時，首先應該理解的是美術作品的型別以及創作背景，創作者的人生經歷，只有對創作作品的創作背景有了詳細的瞭解之後，人們才能從美術作品中理解更深層次的內涵。而這個例子則向我們說明了欣賞者的知識結構會對作品的欣賞產生重要的影響。
最後，美術作品的欣賞差異性受到欣賞者主觀能動意識的影響。對於一幅美術作品，不同的人會有不同的心理感受，即使對於同一個人，在其人生的不同階段，也會對同一幅作品產生不同的評價。而這種變化與人的主觀意識相關，人們從接觸美術作品開始，原有的文化、知識以及經歷等都會對其下一步的欣賞產生影響，不管創作者的意圖如何，欣賞者都會沿著自己的思維對作品加以理解，進行再次創作，使得美術作品在自己的不斷理解中具體化。欣賞者從初步接觸美術作品，到理解和掌握創作者的創作背景，再到深入理解和研究美術作品時，進行對美術作品的第二次創作，這期間他自身的文化專業素養、知識水平等都在對其欣賞作品發生影響。比如，在中國的傳統繪畫作品中，作者往往會在美術作品中保留大面積的留白，如果欣賞者不能把作者的留白意象與作品的主體相聯絡，就無法理解創作者的創作目的和想要表達內心情感。以徐悲鴻的《馬》為例，在這幅作品中所展示的突出形象是幾匹栩栩如生的馬，但是除此之外，畫面上還有大面積的留白部分，在這些留白處，創作者沒有過多的細節描述，但是卻讓欣賞者頭腦中想象出駿馬奔騰的場景，當然，不同的人會想象出不同的場景，在這一過程中，欣賞者的主觀能動意識會有不同程度的發揮，進而導致美術作品欣賞的差異性。列寧曾說“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以，雖然不同的人在欣賞美術的作品時會出現不同的感受，但是人們還應該帶著好奇欣賞去欣賞美術作品，體驗美術作品中的美感，獲得健康的審美體驗。
3結語
美術作品欣賞是我們每個人在日常生活和工作中經常遇到的事情，美術作品的欣賞過程通常也是人們欣賞差異性的展現過程，與此同時對美術作品的欣賞水平也體現了欣賞者所具有的文化和人文素養。在文中我們可以瞭解到美術作品欣賞過程中產生的欣賞差異性是不可避免的，這種差異性受到欣賞者的主觀能動意識，美術作品的型別以及欣賞者的親身經歷等的影響。但是，對於一幅美術作品而言，也正因為這種差異性的存在而讓更多的人著迷於美術作品的創作和研究。為此，我們在進行美術作品欣賞時，一方面應該尊重美術創作者的原作，理解作品的創作背景，不斷提高自身的美術作品欣賞水平;另一方面則可以結合自己的親身經歷，發揮聯想和想象，對美術作品進行二次創作。
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