印度尼西亞館不僅展示了秀美的自然風光和海洋生物，在凸顯自然元素的完美結合之外，還通過各種視覺效果展現印度尼西亞人們樸實的生活狀態和文化藝術遺產。民族樂器、各式面具、蠟染布料等實物，都體現了印度尼西亞文化的多樣性，從而使參觀者瞭解印尼的現在和過去。
展館的二樓有一個聽覺展示區，展示了7種不同的樂器，包括吉他、中國的二胡、印尼的傳統打擊樂器等，參觀者隨時都可以通過電子裝置聆聽各種美妙的音樂。
印尼的古代藝術精華——面具，是一種深刻的美學。這些別緻的面具以其精緻的細節和工藝，輕鬆地表達出一種深刻的宗教和象徵意義，不僅從視覺上表現印尼人本身，更深深觸動了人們的精神。
展館用很大的篇幅展示了印尼的蠟染。
衣如其人，這句話同樣適用於印尼的300個不同民族。很久以來，印尼人都通過衣著習慣體現其社會地位、身份和信仰。甚至在今天，這些傳統的衣服仍然被視為高貴血統的象徵。
根據印尼傳統，紡織和蠟染工作都由女人完成，有些工作異常的複雜和耗費時間，因此一塊傳統的蠟染布最終完成可能需要一年甚至更長時間。
爪哇的傳統蠟染布是手繪蠟染布。印尼最優秀的工匠使用一種很小的“書寫”工具，這種工具有9種不同的大小，他們通過非常精巧的方式（例如手繪）將臘繪製在布上，而不是簡單塗抹。
16世紀，蠟染布最初是在中爪哇地區的王室和貴族中流行。中爪哇地區的蠟染布的傳統顏色是靛青和淺藍色，具有某些特殊圖案或特殊主題的蠟染布衣服只能由王室和貴族穿用。根據印尼傳統，蠟染布的條紋或波狀線越寬，則表示品級越高。在爪哇的儀式上，可以通過一個人所穿的蠟染布衣服來判斷其是否擁有王室血統。
蠟染布的圖案各式各樣，從阿拉伯書法、歐洲的花束和中國的鳳凰，到日本櫻花、印度的孔雀，體現了各種不同的文化影響。這種工藝常常是在家族中世代相傳下來，它與印尼人民的文化認同密不可分。
印尼的其他地區常常會採用日常生活中的主題作為蠟染布的圖案，例如在蠟染布上繪製花卉、自然、動物、民俗或人物等。還有根據結婚、懷孕等慶祝活動以及其他藝術形式來設計各種特殊的蠟染布，這些複雜的圖案大大提高了蠟染布的藝術價值。
蠟染服裝甚至在宗教儀式中扮演中心角色，比如在儀式上把皇家蠟染布作為對上帝的.貢品擲向火山。
蠟染布鑑賞家認為，作為藝術品而言，爪哇地區的蠟染布顯然具有最高水平。
20世紀初，當地的蠟染布藝術家發明了先進的蠟染布印染工藝，大大縮短了相對於手繪蠟染布的時間。作為一種蠟染印染織物，蠟染布在全世界各種不同文化的國家中廣泛傳播和使用。
蠟染布印染工藝的優勢在於可以大批量生產，並能夠確保圖案的整齊一致。隨著機器印花進入蠟染布行業，各種蠟染布進入了尋常百姓家。印尼的蠟染印花工藝通過其顏色與圖案，表達出印尼人的創造力和精神狀態。
2009年10月2日，聯合館教科文組織將印尼蠟染布認定為一項人類口頭和無形遺產的傑作，旨在鼓勵當地社群保護這種蠟染工藝，將這些形式的文化世代傳承。
蠟染布具有極高的審美價值，也充分代表了印度尼西亞的服飾文化。