轉眼間一段時間的工作告一段落了，迎接我們的將是新的工作目標，這時候，最關鍵的策劃書怎麼能落下！相信大家又在為寫策劃書犯愁了吧！下面是小編收集整理的電視娛樂節目策劃書，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
電視娛樂節目策劃書1
一、目的和宗旨
沭陽是一個有200萬人口的大縣，伴隨著改革開放和打造中等城市的強勁步伐，文化產業的滯後和經濟的快速發展已經嚴重不協調，擔當宣傳文化主陣地的廣播電視，更是亟待改革的洗禮，急需開闢一個能展示沭陽普通群眾才藝的電視舞臺，這無疑是一次有意義的探索和創造。為此，我臺擬策劃創辦電視綜藝娛樂欄目《快樂星期七》（暫定），向全縣的電視觀眾提供一個能充分展示個人才華和創造力的機會，使他們的人生價值得以體現，業餘生活豐富多彩，為我縣發現和挖掘演藝新人做好基礎工作，為繁榮我縣文化事業做出積極的貢獻。
我們的宗旨是：用先進的文化影響大眾，用大眾的智慧豐富熒屏。達到社會效益和經濟效益共贏之目的。
初擬欄目的名稱有：《我“行”我秀》、《快樂星期七》、《才藝大比拼》、《花鄉新秀》、《演藝新人榜》、《魅力新人榜》等（僅供參考）
二、收視與市場
據粗略統計，沭陽城區人口近40萬人，接近一個地級市的標準，市區企業院校眾多，超市、廣場人氣很旺，雙休日和節假日更是呈現飽和狀態。據統計沭陽僅城區的在校生就達到萬人。應該說，從電視收視情況和觀眾參與的情況來說，青少年是主體，在家庭中有其特殊的地位。他們參與節目和收看節目，都必定會帶動家庭其他成員共同關注此類節目，形成一定的收視群體。這對開拓收視市場和欄目經營市場，都是極為有利的。
這是一個熒屏娛樂化、全民娛樂的時代，據摸底瞭解，不論是哪一個層次的觀眾對參加和收看娛樂節目較為踴躍，但我縣尚未開辦此類節目，大家反響熱烈，都急切希望有類似節目在本臺播出，所以說市場前景是看好的，對將來欄目的經營操作也是十分有利的。
三、形式與結構
形式：
如臺裡演播廳安裝到位，本欄目可實現在演播廳內直播或錄播。如條件不成熟，可考慮搭建臨時舞臺，把欄目辦到企業、商場，增加互動的效果。這將加大電視錄製和現場排程的難度，對的表現要求也會更高，要求主持人要具備歡快、活潑、機智、有趣，具有一定的親和力和表現欲。整體節目情緒高昂、節奏明快、內外結合、上下一體，觀後饒有趣味。
參加表演的選手需自願報名，經過選拔和，參與外景錄影和現場競賽。由現場觀眾和嘉賓（明星）評出周冠軍、月冠軍和季冠軍。分別在重大節日或年末舉行年度總冠軍總決賽，獲得較好名次的選手，可獲得可觀的獎金和實物，可作為演藝新人，推薦參加更高級別的比賽和競技，或推薦給文藝團體、演藝經紀團體，同時作為我縣各類晚會和對外演出活動的儲備演員。
結構和內容：
（一）年齡限制：13歲到55歲的所有人，均可報名參加。可以是個人蔘加，也可以是多人組合參加。每期選出4名（組）選手參加現場錄製。
（二）結構程式：待定，可以模仿中央臺、省市臺的成功經驗和做法。
四、包裝與宣傳
欄目的自我宣傳和推廣，是一項十分重要的手段，建議每天黃金時間不少於3次自我宣傳（比如在新聞中進行預告和渲染）。本欄目要體現個性和特色，就必須在包裝上下功夫。諸如片頭設計要明快，富有吸引力和時尚化，片花短小精緻、有感染力。主持人的包裝與節目同步進行，形象個性定位，要有超前意識。各類字幕要當作藝術創作來考慮，為整體節目的包裝增加氣氛和特色，形成風格。欄目在開辦後，要逐步改進、提高和完善結構，要經常更換內容和活動專案，求新求變，不斷進步。
對參與的選手，可根據本身的特點，請有關形象設計室一同造型，使節目多姿多彩。
本欄目每週一期，每期45—60分鐘，建議每個星期天晚8:00首播，次日中午12:00和次週三晚17:00重播，可設節日系列和寒暑期系列的特別節目。
本欄目還可與電信部門合作，設電話熱線和語音信箱，節目進行中增加電視機前觀眾的參與專案，擴大收視層面，提高收視率。
五、經營與運作
本欄目是一檔大型的綜藝娛樂節目，其組織工作、編導工作和攝製工作等都是較為繁重的，且生產欄目的基本經費也較大，為能辦活辦好欄目，鼓勵欄目創作，調動大家的工作積極性，同時為能爭創經濟效益，為本臺作貢獻。擬選擇採用如下模式：
1.製片人負責制。
計算成本，自負盈虧，賦予職權，承擔責任。
2.準製片負責制。
計算成本，收支掛鉤，賦予職權，經費報批。
3.承包人負責制。
確定目標，收支脫鉤，撥款生產、獎罰分明。
4.總導演負責制。
撥款生產，經費報批，獎金取半，獎勤罰懶。
但為了更好地利用經濟槓桿，最大限度地激發潛能，還是適宜採用大包乾的形式。根據各地經驗，結合我臺情況，承包人需向臺裡申請5—10分鐘欄目內廣告時段。如果另外開闢頻道，欄目的廣告經營權應該全部歸屬欄目組所有。另外，現場裝飾廣告和獎品、禮品徵集也可作為廣告資源加以開發，用小的投入換取較大的經濟回報（在此不展開敘述）。
基於欄目的實際狀況，建議在雙休日進行拍攝和直播，週一至週五策劃準備、培訓人員及後期製作，平時員工休息可以對調，如不休息可考慮發放假日加班補貼。
六、裝置和人員
演播廳為主要場地，考慮到欄目直播或錄播前要進行必要的培訓和排練，需使用其他場地，且製作量也較大，故對裝置使用提出如下要求：
1.演播廳（含大螢幕、攝錄系統、音響、燈光等），待能使用後再定。
2.會議室或演播廳附屬用房作為培訓場所，每週用2天。
3.考慮製作的保密性和連續性，需單機版非編一臺，合成製作機房一間。
4.非線性字幕特技機一臺（欄目包裝尤為需要）。
5.攝像機3-4臺、廣播級拾音話筒二套。
6.舞美製作和景片道具設計製作等另行考慮。
本欄目日常工作人員組成設想如下：
導演（執導拍攝和導播）1人
責任編輯（現場導演及剪輯宣傳片等）2人
培訓教師若干人（可臨時選聘）
攝像+攝像助理5人（專職2人、3人兼職）
製片1人
劇務2人
主持人2人（一男一女）
營銷經理（對外營銷）2人
視音訊技術和音響、燈光、舞美等人員請有關部門抽調配合，後勤保障、車輛調配，請辦公室配合支援（或對外租賃）。
七、潛在危機和應對措施
欄目組在籌備欄目時，要首先考慮到節目源問題，要針對沭陽的實際，降低參賽門檻，簡化報名程式，對於參賽物件不限制年齡，不限制性別，最大限度爭取大中專院校學生的參與。但是隨著參賽基礎群眾情緒的慢慢冷卻，以及選手受演藝水平限制，很難進入節目的最終錄製等現象的發生，節目源將面臨短缺危機，節目內容和形式也將面臨挑戰。經費方面的壓力也將是困擾欄目組的一個問題。沒有錢就邀請不了明星，沒有明星，節目的吸引力就會降低。欄目組要承擔創收任務、人員工資、場地費用、獎品及獎金費用，再加上邀請明星出場費用、製作宣傳冊等費用，資金方面的壓力將是欄目發展的最終困擾。
節目的推陳出新，是對製作人員能力智力的挑戰，其中製片人和主持人承受的壓力最大，因此全臺上下應給予全方位的支援，從而保證欄目的健康執行與不斷髮展。
當然欄目組也可以通過做專場節目、改善舞美效果、增加互動環節、加大對欄目的包裝等，延長節目週期，翻新節目花樣。
第八節概算及廣告資源開發
待電視欄目改革、欄目重組進入實質性階段另案提供。此章略寫，特此說明。
總之，一個新上的電視文藝欄目，一定會讓沭陽的電視文化掀起一股風潮。我們期待這檔節目讓沭陽的老百姓娛樂起來。
電視娛樂節目策劃書2
在“抄”一字真經流行，選秀類節目完全熾熱化：超級女生、我型我秀、夢想中國……甚至連挑戰主持人也開始了轟轟烈烈的投票拉鋸戰的今天。該如何另闢新路開發出一個受大眾歡迎的綜藝節目呢？
在我們的新綜藝節目定位之前，我們先分析一下現在的市場。
當你採訪一些上班族，年紀在28以上的觀眾，他們最喜歡什麼綜藝節目，他們會告訴你焦點訪談，幸運52，開心辭典，但他們更多的選擇是新聞。
如果你的採訪物件是大學生這個年齡段的觀眾，你讓他們答出腦裡立刻想到的綜藝節目，他們會說：康熙來了、動物世界、我猜、超女、挑戰主持人拉，其實他們看的範圍比較廣，無所謂特定的喜歡。
如果你的採訪物件再往下，開始關注初高中學生時，他們會一臉神往地告訴你，超女！我型我秀！夢想中國！快樂大本營！……
綜藝節目個例分析：
一、情書。
從bt下載情況就知道這個韓國綜藝節目的受歡迎程度。在此，我想就一個普通觀眾的感受來談談我對情書的看法。
大學的時候，總會有比高中多更多更多的時間來關注影視綜藝。一般好看的節目只要一個人或者一個宿舍認同了，就會流傳開了。互相在網上傳遞，或者用bt從網上下載。情書就是別人介紹我看的綜藝節目。然後一發不可收拾，我幾乎把所有的情書都下來看完了。呵呵，當然也沒有完全看完，我最喜歡的是情書的第一季。到了第二季的改版女主角增多，再到後期沒有了申大媽參加節目，我也感覺像網上有人形容的那樣“像上廁所沒有廁紙一樣”，特別鬱悶。現在情書已經第三季了，雖然策劃方努力再改版，申大媽也回來了。但我已經不會再窮追不捨，因為最經典的第一季已經成為過去式了。
情書第一季從第一期就邀請了神話組合去參加，明星的魅力加上搞笑主持人姜東虎、申正煥、千明軒的能力讓整個情書的氣氛好看好玩又融洽。當時是實行“眾星捧月”制。安排九個男藝人擔任追求者，再邀請一個當紅女明星成為這九個人追逐的公主。
我十分佩服這個節目策劃人。他把節目遊戲環節安排得太貼題了，而且也留有了讓藝人能完全展示出自己的空間。
情書做為一檔愛情配對類綜藝節目，在女傑等其他節目的存在下，並不顯得主題新穎。但在第一季中，他只安排了一個當紅女藝人的參與，讓節目形成眾星捧月的格局就十分成功，讓情書有了愛情的味道。
每個女孩子心裡都有一個夢，一個成為愛情公主的夢。在夢裡，她很美麗，有很多的追逐者，這些追逐者很優秀，卻只傾心於她一個人。他們使出各種本事來吸引她的主義，希望來獲取她的芳心。因為由此至終她都是他們眼裡最美麗最傾心的公主，所以他們就算遭到了拒絕也不會放棄，會越挫越勇。但當所有的過程都已經過去的時候，她已經選出了屬於她的小王子，其他落選的追求者又會紳士般地祝福她。——從此大家都過上幸福美滿的生活，呵呵。
而在遊戲環節的安排上，又把追求者的魅力完全展現了出來。
紳士去迎接來從南瓜車上走下的美人兒。看到美麗的公主，他們心動，叫他小寶貝，親愛的，甚至孩子他媽（爆笑ing~），為了她眼神的停留，他們個個都變身成眩舞王子，然後向她獻上美麗的鮮花……
再後面的遊戲互動環節不是每期都相同的，但都十分搞笑、有看頭。不得不說的是集中營的。
公主經過第一輪的篩選選出了兩個和她約會的人後，剩下的愛情勇士心酸又不洩氣地高喊著：愛情會回來的！被姜東虎踢進了冰冷殘酷的愛情集中營來磨練成為一個越挫越勇的男子漢。
集中營環節幾乎是那個號稱韓國顴骨最好肩膀最窄的男子——申大媽的個人展場。
在這裡，申大媽的搞笑能力發揮到了極致。
這個長相併不“偶像”但智慧是神賜予的男人還有著廣闊的心胸和孩子般愛鬧的脾性。
集中營的懲罰是殘酷的。申大媽會毫無保留地貢獻出他32歲的體力以及還是白皙的面板，讓做為觀眾的我們暴笑到肚子痛。
情書所有的遊戲環節都安排得很成功。在這裡所有的明星都還原成一起長大的鄰家大男孩。他們沒有了現實世界中的一切煩惱，一起追求心中美麗的公主，一起歡快地嬉戲。他們玩的所有遊戲我都覺得是他們成長過程中出現的遊戲模式的變形。所以已經長大的他們，開始在渾濁的社會中追逐屬於他們的名利的他們在這裡卻是毫無負擔的。
男孩子之間的情素、友情。我們女的未必都懂，但我們總高興能看到他們孩子般放肆、純淨、透明到底的笑臉。
也許上面的點評已經把我“申迷”的身份完全暴露出來：），我承認，但這同時也說明了做一檔綜藝節目，主持人的魅力該有多大。主持人控制了整檔綜藝節目的氣氛，()他的個性也定位了綜藝節目的特點。做綜藝節目，只能是做一個大體的策劃，剩下的一些細節，就要看主持人的急智了。而這些細節，牽引著觀眾的總體感受。
主持人的魅力掩蓋一切的綜藝節目是康熙來了裡的那個率性女人——徐熙娣。寧財神就說過，像康熙來了這樣的綜藝節目完全靠主持人的魅力，大陸做不起來。
我們真的做不起來麼？
完全是康熙來了抄襲版的娜可不一樣在湖南臺與觀眾見面大受歡迎後，我們應該怎麼審視當今的綜藝節目呢？如果只是一味地抄，像湖南臺一樣抄了臺灣香港抄美國韓國，也能大受新生代的歡迎，在全國掀起熱潮，讓嚴肅如央視的老大哥也按耐不住要改風格搶觀眾眼球。但中國綜藝節目什麼時候才能走向國際。讓韓國他們也抄抄我們，追追中國星呢？
綜藝節目的開發，針對人群不同，定位就不同。全國人民口味不同，綜藝節目肯定是多樣化呈現的，不能一概而論地說什麼樣的節目一定會大受歡迎。但我們只要有能釣住部分人胃口的噱頭，印上時代特徵，就會有了成功的希望。
成功的綜藝節目的關鍵字除了一個種植靈魂的主持人還有什麼？
*主題策劃合理*定位準確*屬於自己的獨有特色魅力*配合的.嘉賓*有時代特點*感動*知識性*有看頭*娛樂感強*明星參與……
如果要節目還能更商業化一點，有簡訊收入和更多的贊助商
那關鍵字就要增加*觀眾參與*揉和觀眾心中的夢*親切平民化又能給平凡人夢想實現的希望*塑造出能讓全民動員的號召性人物……
那現在我們策劃一檔新的綜藝節目，一定要抽取一些上面的關鍵字，創新之外應用一些綜藝節目成功的因素來減低風險性。
以前見很多綜藝節目都是照抄成功綜藝節目的遊戲環節。但我始終認同一句話：民族的，才是世界的。就像韓國情書裡的遊戲環節，之所以一推出就能讓觀眾接受並愛看，除了有一幫能快速上手把這些遊戲玩會的智慧男孩以外，我覺得還可能因為這些遊戲都是韓國的男孩子小時候自發玩的遊戲的變形，所以讓人有親切感，容易讓觀眾接受。
所以說，照抄抄得了噱頭和新鮮感，抄不到神韻。
我們的綜藝節目要成功，就一定要有超前的理念和創新，還要不落俗套地加一句“走中國特色綜藝主義路線”。
好了，現在我們開始進入我們的新綜藝吧。
在整體策劃上，我首先選擇的切入點是當代大學生。
他們有思想，愛搞怪，喜歡新事物，敢於嘗試。
他們是新生兒，屬於獨生子女的一代，父母以他們為生活重心，在孩子離家在外求學以後，他們渴望多瞭解他們的生活，知道他們接觸的事物，迫切希望拉進父輩和子輩之間的距離。
他們是初高生等小孩眼裡的榜樣，這些小孩會在他們身上尋找他們未來的影子。
他們是青春的代表，有一切踏入社會的人不斷捨棄的純真、銳氣、朝氣。
他們是網路的新寵兒，不自覺地在現實社會以外的虛擬的世界裡遊弋，而這個虛擬世界以後將會成為媒體的主平臺。
他們有太多的理由成為新綜藝節目的主角。
新生代綜藝節目是完全讓網民“當家做主”，順應民意的一檔綜藝節目。
現在一些連續劇已經採用邊寫邊拍的模式，劇情的延伸採取了網民的意見來編寫。我想綜藝節目也能以這樣的模式來迎合大眾口味。
已經成為新生一代的印記。電腦已經越來越普及化，電腦滲透了各個領域。電視已經滲入到了網路，而網路思想、語言已經成為了時代特徵。
現在，一些傳統綜藝節目已經跟不上了新生兒的思想。魯豫有約是著名的訪談類節目。但在採訪“網路紅人”那期，讓我看到了兩個時代的分水嶺。
“網路紅人”的採訪物件是後舍男生和非常真人。這些採訪物件都是大學生，他們搞怪，真實，敢於尋求不同的方式展現自我。雖然陳魯豫一頭幹練的短髮，但她問題的不到位讓我覺得她的思想與接觸的事物已經與新生一代脫節了。
做為新生代的一員，我們渴望關注的目光，我們要一個展現自我的平臺，我們要與思想一致的人對話。
新生代綜藝節目具體方案：
節目的名字就決定了這檔綜藝節目的多樣性。它每期的主題都可以不同，由網上、社會新關注的事情來決定主題。但“好玩、時尚、代言新生代思想”是它的特色。
比如說現在漢服又重新流行，我們可以安排一期節目為漢服秀。由漢服的愛好者穿著他們設計的服裝來講述他們的故事，策劃模擬穿越失控的遊戲環節。
又比如說香港翡翠臺的美女廚房這檔綜藝節目大受歡迎，我們可以來一期是“我的廚房我做主”的創新菜式廚藝比賽。這些菜式可以像小燕子的“狗血噴頭”一樣有著奇怪的名字，菜式可能是一些戶外愛好者一次肚子餓極後的大雜燴。
又又比如在網上鬧得熱熱鬧鬧的對立追星族，“黎姿派”和“佘詩曼派”。我們可以開一個明星辯論會。
再比如我們可以訪談新職者：漫畫同人誌、網路歌手、彩鈴編寫者。
還比如在現在大學生就業困難的情況下，我們可以邀請大四生，學校老師來談一下院校、專業和就業的關係。建議一下高中畢業者應該怎麼樣選院校選專業。
反正我們的主題都是新的，是潮流的，是最新流行的事物或者最熱門的事情。我們希望展現自己，也希望輩看了會更瞭解我們，和我們有共同話題。
除了每期的主題是由網上、社會新關注的事情來決定以外，還有主持人，是我們的主持人。主持人方面實行“1+1”模式。
其中的“1”可以是當紅明星，著名主持人，也可以上往期主持得好的主持人。而這些主持人能主持得幾期就看網民對他的支援聲高不高，會不會讓他下臺。
還有一個“1”是根據每期的主題不同由網民自我申請，最後由簡訊平臺票數統計來決定的主持人。比如主題是漢服興起的一期節目，就要有一個熟悉漢服裝，漢服裝愛好者的主持人。只要你認為你自己夠資格，你就可以在網路上申請成為這期的主持人（節目主題一般預先在網上告示）你可以用文字、圖片、音樂、或者FLASH等等方式來說明你要申請成為主持人的理由，然後由投票和節目總策劃方來決定。
由於“1+1”其中一個“1”是能把握大局的比較老練的主持人，另一個“1”位置永遠空缺，可以讓每一位不是明星的你來填補。
那這個綜藝節目就能成功進行商業轉型。
簡訊平臺已經是電視臺贏利的重要渠道。但並不一定每個節目都要成為超女一樣的選秀節目。因為無論賽制有多長，總有比賽結束的一天。簡訊平臺又得另劈新路。
那新生代主持人“1+1”的模式就給節目組提供了一個固定的簡訊收入平臺。明星夢的更平民化會讓很多人躍躍欲試，“平民明星”總有親友團，崇拜者來幫他拉票。
節目與網路的嚴密結合也可以促進網站的盈利。
網路電視已經逐漸成氣候，網路電影也已經產生，相信不久，網路電視就不只是轉播電視節目或者是循播熱門影視、節目而會有網路電視臺自行製作的影視綜藝節目。我們這款綜藝節目的新穎性因素，就可以成為網路電視的領頭軍。
在內容安排上，人們總會喜歡關注熱門的事物，而且相信節目氣氛也會十分放得開。新生一代，特別是大學生中不缺乏主持人材（尉遲林嘉就是一個案例），如果主題是他們熟悉的，那他們會更放得開。並不一定每檔綜藝節目都需要明星來充場，在節目的起步，我們肯定給不起出場費。我們學生（新生代人物中）就有很多有明星氣質的人（比如後舍男生）。他們也能控制局面，瘋起來，用他們的獨特魅力帶動節目。但我們也不完全排斥明星。當節目主題涉及到明星，需要到明星的時候，我們節目又成熟起來給得起出場費，我們也可以邀請明星來增加噱頭。
策劃是節目成功與否的決定因素。在節目有總體策劃的同時，又有熱心的網民免費給我們提供點子，我相信可以參與會讓他們更關注。
總而言之，實行起來就會不斷改善。行動起來就會有進步。
因為我們都是新生代，所以，新生代綜藝節目完全可行。