摘要 本文對動畫人物造型與傳統戲曲人物造型圖譜資源整合進行了分析。
關鍵詞 人物造型 形態 色彩 戲曲
現代影視創作的型別已經不僅僅侷限於傳統的真人演出的電影電視，動畫片作為其間的一種獨特型別，越來越多的出現於觀眾的視線併為廣大的受眾所樂見。隨著影視產業的發展與成熟，動畫片的創作已經突破了傳統意義上的是為兒童而作的狹隘觀念，更多的成為當代影視產業中重要一份子。書寫著新技術條件下的自我特色。動畫片中的人物造型特徵與影片整體風格有著更為顯而易見的一致性，也就是說，動畫片中的人物造型是構成影片整體風格形成的重要元素。因此，對動畫人物的造型研究探索對動畫創作而言至關重要。
在現今紛繁的動畫片創作作品中，最受國人注目的恐怕要使動畫造型方式的中國化語言要素的運用。從早期的水墨動畫——這一純中式風格的創作，到近幾年動畫影片中造型風格的中國化處理，始終為廣大觀眾所所關注。越來越多的動畫創作借用傳統戲曲人物造型思路以及語言，形成自己獨特的語彙，成為當今動畫創作領域一道靚麗的風景。中國傳統的戲劇造型文化的審美要求注重寫意，注重神韻。這與傳統的影視造型的藝術觀大相徑庭，脫離了後者再現生活、著重寫實的特徵。顯現出獨特的審美趣味。這對設計本身提出了更高的藝術要求——即如何熟練運用戲曲藝術中的造型語言為現代動畫創作服務。在影視作品中，寫實的造型設計在歷史劇中最為常見，重在表現歷史的真實和可信，但較缺乏形式感和創新感。但動畫創作中的人物造型大多采用戲曲人物造型的寫意化處理方式。在用概括式的筆法創作人物的同時。加入鮮明的個性特色，引入傳統藝術的造型語言和造型方式，形成一種全新的創作語彙。最終在動畫人物的創作中呈現其獨特的藝術風貌。
中國新舊戲曲劇種據統計有三百多個，如京劇、崑劇、秦腔、晉劇、河北梆子、川劇、漢劇、徽劇、粵劇等。各劇種的造型既有相似，又有不同。現今的動畫人物造型設計中也引入和借鑑了這些基本特徵。
一、形態處理的三個方面
1. 抽象，裝飾
首先，動畫人物造型的形態處理上，從面部到肢體，都借鑑了大量戲曲人物造型的非寫實特點，即與現實中的人物造型有一定距離，這使得動畫藝術家對人物造型的形式美的追求更加在意，因此也就更能突出體現動畫人物造型的裝飾性特徵。這裡的裝飾，需要依據創作者的思路和方式進行誇張和變形，也就是不拘於現實生活的自然形態。戲曲舞臺上各種顏色的臉譜所呈現的圖案化的基本形在生活中是沒有的，這也與現實中的人臉形狀拉開了距離。戲曲人物造型的元素在動畫人物塑造中的運用體現在人物面部的造型上以及肢體的表現上。動畫創作者的在創作形體的過程中將面部重要結構，精煉地歸納到一定的圖案中。使其成為圖案化的形，具有濃郁的裝飾意味。戲曲臉譜取形力圖達到圖案化、裝飾化的美的效果，其目的是為了醒目地傳神。中國古代美學思想強調神似高於形似，寫形為傳神服務。這種美學思想，在傳統戲曲舞臺上得以完現——戲曲臉譜的傳神在於力求呈現出符合人物性格基本特徵的造型。這是整個臉譜色彩以及紋樣綜合的結果，再結合戲劇情節、演員表演，裝飾性的戲曲造型才能充分發揮其表現力。例如眉窩的勾法：雲紋眉、火焰眉、鳳尾眉、螳螂眉等等。這不僅改變了眉的自然形態，而且達到了圖案化、裝飾化的效果。又如面部其他部位如眼窩、嘴岔、腦門等也都如此。從中衍生出的形象的描繪要為神態的表述服務的美學觀念，同樣也在動畫人物造型上得到貫徹。動畫形象的傳神包含性格化，是要求表現出一種符合這個人物性格基本特徵，同時結合劇本情節以及演員的表演，動畫人物的本體造型能充分發揮其表現力，從而凸顯生動。商業動畫創作在現今的動畫作品中是常見的種類，時尚性無疑成為動畫造型設計所要考量的重要元素。裝飾化手法的運用使得它一方面保留了動畫人物的性格、兼顧了本民族在所處時代的價值標準和精神追求，另一方面又在造型中運用流行元素並使之為大眾所認可，從而帶來藝術觀念以及技術更新等方面的變化。
2. 程式·規律
其次，動畫人物變形的和誇張，是遵循一定的規律和方法，而非隨意麗作，這也與戲曲人物造型有異曲同工之妙。動畫人物造型是影片在特定時間、環境條件和精神狀況下的特定角色，其造型需要與劇本中交代的時間、故事環境等等條件相互吻合。動畫人物造型非常講究章法，將點、線、色、形有規律地組織成裝飾感極強的形象造型，由此產生了動畫人物造型的各種樣式及規則，也就是形成了一定的程式。同時，動畫人物的造型創作中除卻創作出角色造型的形式美感和性格表現外，而更應注重人物的肢體是否能完成劇本賦予它的戲劇動作的同時兼顧動作的合理性。動畫人物造型是一個嚴謹有序的系列，在這個系列中除了各種動畫人物的整體造型樣式和各部分區域性造型樣式外，又包括人物與情節之間一整套的規則關係，如“一人～型”、“～人多型”、“隨戲換型”、“多型同臺”……這些都顯示出動畫人物造型的程式化特徵，它是服從並協調於動畫整體造型風格。動畫製作的整體及各個部門都是程式化的，動畫劇作的文學語言是有劇作規律可借鑑的，動畫音樂的創作亦是有跡可循的。個性鮮明的動畫人物造型程式與上述各種程式有機地綜合起來，構成了動畫造型藝術節奏鮮明、氣韻流動的藝術風格。以動畫人物造型的面部塑形為例，相當一部分的動畫創作融合了傳統戲曲臉譜的造型章法。從臉譜的章法構圖看，有各種型別人物的譜式，如：整臉、i塊瓦、十字門、六分臉等。各種譜式名目，只是對構圖相近的臉譜的一種概括性稱謂，落實到具體人物的臉上，屬於同一譜式的各個臉譜也有不同的描繪方式。這些總結出來的戲曲臉譜樣式及其基本結構，引入動畫創作中就成為動畫片中極富特色的人物眾生相，使得作為人物造型中的重中之重——臉部造型更加鮮活和生動，也為動畫人物整體造型的成功奠定了堅實的基礎。戲曲藝術中的人物性格氣質等特徵是相對穩定的，但在不同情境、不同年齡裡，會有不同行為方以及心理的情緒變化——這就導致了在戲曲演出中一個人物的臉譜不可能只有一種塑型的方式，如錢金福創作的笑臉張飛，很適合於《蘆花蕩》；而尚和玉強調的張飛的威猛形象，更適合出現在《戰馬超》。此等處理方式也被廣泛應用在動畫人物的造型中，以美國動畫電影《美女與野獸》為例，設計者對男主角從野獸向紳士轉化的過程中，針對不同情境下的人物造型和衣飾進行了細緻的創作，使得影片敘事的合理性和可信度得以加強。這種舉一反三的創作方式，為動畫人物造型設計提供了一條適合的發展道路。
3. 象徵·寓意
再者，動畫人物造型的象徵性特徵在動畫作品的創作中也顯得異常突出。德國古典哲學家黑格爾認為，象徵符號是一種在外表形狀上就已可暗示要表達的那種思想內容的符號。動畫人物造型設計常常遵循簡潔的象徵理念。這樣一方面使得造型容易被準確把握，便於圖稿原動畫的製作水平，再者。簡潔的形象便於提高製作效率。因此象徵性的造型觀念有了用武之地，特別是對於相當一部分的三維動畫而言，複雜的.造型設計會大大耗費渲染時間，因此儘可能減少模型面數是專業三維動畫人物造型設計者需要解決的問題。一般來說，動畫人物的造型特徵可看出繪製者對人物的褒貶抑揚，使觀眾能視其外表，知其性情。例如：三維電視動畫系列片《露露和豬豬》中的兩個主要角色採用了簡潔的造型和材質設計，這不僅符合電視動畫高效低投入的要求，也意味著動畫製作過程中的高效工作。又如宮崎駿的最新力作《懸崖上的金魚姬》，對於主人公波妞的造型可愛而活潑，與之相對應的渡妞父親，則稍顯癲狂和不親切，母親的造型卻是大相徑庭，華美而親切——這與劇中人物的性格氣質等特徵是很契合的，同時主角波妞在不同的年齡階段、不同的環境(大海和陸地)，造型上都存在相應變化。因此動畫創作的過程中，相當一部分的人物造型不可能只是單一的一種。需要根據劇本以及人物命運走向通過抓住動畫造型的本質象徵性特點來進行塑造。
二、色彩處理的民族性
色彩是動畫人物造型設計的另一重要方面。每個民族都有對顏色的理解和偏好，中華民族也有自己的獨到理解和喜好。動畫人物設定的色彩處理上借鑑了傳統戲曲人物的色彩處理，常常用誇張的顏色表現人物，這與現實生活中的人物所呈現的色彩差別很大。在傳統戲曲中，臉譜的設色往往具有特定的象徵意義。如紅色表示赤膽忠心；紫色表示智勇剛義；黃色表示武士的驍勇殘暴，表示文士的心計韜略；綠色表示俠骨義腸、性格暴躁；藍色表示剛直勇猛、桀驁不馴；黑色表示忠耿正直；白色表示陰險奸詐；粉紅色表示年邁氣衰的忠勇老者；金、銀色多用於神、佛、鬼怪，象徵虛幻之感……但這些色彩的象徵意義只是大體指向，不可作簡單、絕對的理解。動畫造型的色彩確定，仍有很大的靈活性。如紅色一般運用在性格塑造比較活躍、激烈的角色上，在《懸崖上的金魚姬》中的波妞，是自然與純良的代表，作為海的女兒，卻有著和人類女孩一樣的活潑與頑皮。與之截然不同的，《愛麗絲夢遊奇境》中的人物設定，紅皇后的本體造型，從髮式到臉龐以及肢體、服裝，紅色在此處所象徵的意義已經不再是積極和明朗，而是一種暴虐和壓榨。因此，色彩的設定和使用也不是一個絕對值，需要結合劇情以及其他主要人物設定來綜合理解。
在現今的動畫創作中。動畫片中的人物造型設計與場景設計等元素一起，共同支撐著影片整體的藝術風格並在其間起著決定性作用，相當一部分動畫影片的影像風格極大程度上是由動畫人物造型的風格來決定的，動畫工作者所創造的獨特人物造型會在創作中引導影片的影像感覺趨於一個明確的風格。從而確立動畫人物在影片戲劇衝突和視覺風格上的主導地位。動畫人物造型設計借鑑傳統戲曲人物造型的語言及方式，將各種造型元素滲透於影片的各個角落，形成或真實或虛幻的風格，成為創作過程中的叉一靈感來源，為未來作品的創作開拓了更加開闊的思路，從而使得一種全新風格的動畫創作成為一種趨勢。
參考文獻
[l]楊曉軍編著，動畫角色造型設計安徽美術出版社 [2]賈否編著，動畫原理，安徽美術出版社