論文摘要：李廣田20世紀30年代的文學批評不僅詩性優美，有很強的可讀性，而且鍼砭時代流風。他的深刻體味、鑑賞以及優雅素樸的文字一起構成了其早期創造性批評的特色。
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論文關鍵詞：李廣田；創造性；文學批評
李廣田是詩人和散文家，他的文學理論和批評在中國現代文學批評史上也是獨樹一幟的。20世紀30年代中期他在寫散文和詩的同時，撰寫了果戈理、蘭姆等人的評論。後到西南聯大任教，主要精力用於文學理論和批評。主要論著有《詩的藝術》、《文學的枝葉》、《創作論》、《文藝書簡》、《論文學教育》等。其中《詩的藝術》是專門的詩論，包括《論新詩的內容與形式》、《論卞之琳的(十年詩草)》、《沉思的詩——論馮至的(十四行集)》、《詩人的聲音——論方敬的(雨景)與(聲音)》、《樹的比喻——給青年詩人的一封信》等五篇文章。首尾兩篇是理論，闡明詩的內容與形式的關係。中間三篇是李廣田文學批評的代表作。
李廣田的批評在40年代中期以後轉向政治化批評，越來越信仰“文學與政治”相配合的觀念，最後向京派做了告別。但是真正代表李廣田批評成就的卻是他早期的《詩的藝術》，它典型地體現了李廣田難能可貴的“創造性批評”的特點，李廣田的創造性批評具有以下三個方面的內涵。
一、批評者必須是一個欣賞者
在《談文藝批評》裡，李廣田說：“一個批評者不僅應當是一個最好的欣賞者，還必須是一個創造者，他不但要在自己心裡把作者的創造再創造一番，就連他所寫的批評文字，也應當是創造者”。
“他不但應當在批評文字中把作者的作品復活起來，並且要藉了他的批評使讀者感覺得更多，理會得更深，使讀者願意一再去讀那作品，而在讀者心中引起更多的創發來”。李廣田明確提出了文學批評中要有“創造”的觀點。如何才能做到創造性的批評?他首先要求“一個批評者同時必須是一個欣賞者，一個創造者，因為最好的文藝批評，是必須含有欣賞的過程和創造的成分。假如一個人不能欣賞作品，當然也就不能批評作品。至如根本不讀作品，當然無從說長道短，讀而無所動於衷，又如何能有所好惡，知其是非。……一個批評家要能知道作家的寸心才好，要知道作家的寸心，就不只是一些主觀偏見或客觀法則所能辦到，必須設身處地去吟味它，體貼它，也就是好好地欣賞它”。李廣田對西洋法郎士印象派的批評很有好感，對鑑賞性的京派更是情有獨鍾，並認為最好的欣賞就是“用了自己的靈魂在人家的作品中游歷的過程”。以此為資借，李廣田的詩的批評的最大特點是建立在深刻的欣賞和體味的基礎上，同時他以丹麥批評家勃蘭兌斯的要求為榜樣，認為“最好的批評應該是描寫”。描寫的批評，就是創造的批評。在李廣田的創造批評中，最有代表性的是《詩的藝術》中對卞之琳、馮至和方敬的三篇詩論。即《十年詩草》、《沉思的詩》和《詩人的聲音》。