舞蹈藝術是一門形體藝術，它把人的肢體動作作為語言載體和表達方式。也就是說，運動人體即形體語言是舞蹈藝術構成的基本材料。不言而喻，一個舞蹈演員對形體語言的把握是最基本的。多年來，眾多舞蹈演員都在做著孜孜不倦的努力。我們看到，演員表演時腿的高度越來越高;轉的圈數也越來越多;翻騰的技術越來越精了……形體語言在其多元化性、技術性上有了深度的發展。因此現今社會對舞蹈演員的素質提出了更高要求。但是對形體語言的把握僅僅只是舞蹈演員把握舞蹈語言的基礎，它只是舞蹈演員感悟力的第一個層次。
那麼把握舞蹈語言更深的一個層次又是什麼呢?是舞蹈演員對舞蹈語言內涵的把握。有些人認為：把握舞蹈語言的內涵即意味著把握其舞蹈風格，把握舞蹈語言中高難度技術技巧。但這種對舞蹈語言的把握僅僅是停留在技術表面上。然而，不可否認，技藝是舞蹈演員必須具備的素質。比如具有同樣舞蹈技藝的舞蹈演員在同一個表演中展示給觀眾的感受卻是不同的。就像眾多男舞蹈演員中，由原地轉到各處變形轉，儘管從質量上和數量都比較有難度，但目前能完成這樣技術技巧的人也逐漸增多。並且不同的演員在舞臺上、表演中完成這一難度語言時，其所代表的舞蹈形象都不近相同，然而給人留下深刻印象的是那些為觀眾展現具有光彩和個性表演的舞蹈演員。
比如，令人記憶猶新的是黃豆豆的《醉鼓》和劉震清新詮釋的《輕青》，而有的演員表演僅僅是技藝的雕琢，沒有情感和內涵上的昇華，因此舞蹈形象會顯得蒼白無力，或者索然無味。再拿於曉雪老師的作品來說，他的表演總是帶給觀眾別樣感受。同樣是跳《黃土黃》，他一出場就給觀眾留下深刻印象，在技術技巧上幾乎沒有差別，他的舞姿令人激動、令人興奮。你會感覺到情愫從表演中慢慢流淌出來。很多人說於老師的樂感好、情感深刻。此話也道出了他與眾不同的地方。對音樂感受的`好與差和舞蹈演員感悟力的體現有著密切的關係。蘇珊·朗格說：“音樂的最大作用是把我們的情感概念組織成一個情感潮動的非偶然性的認識。也就使我們透徹瞭解什麼是真正的情感生命、瞭解了做為主觀的整體經驗。”
一個樂感好的表演家在表演上善於表達舞蹈作品的情感意義，同時樂感好也表明一個舞蹈演員的藝術素質很高。有人把舞蹈演員的藝術素質統稱為舞蹈感覺。平心在其《舞蹈美育心理學》中認為：自我感覺是舞蹈感覺的核心和靈魂。從這個意義上講舞蹈感覺是指舞蹈演員的藝術感悟。因為這裡所說的舞蹈感覺是指舞蹈演員以自己的精神主體為中介，去感受作品的顯示，參與作品中現實的情感經歷。這裡所說的“感”是外在世界對於感官的刺激，所謂的“覺”是超越感官的資訊積累。這正是舞蹈演員的感悟方式。以上所說的就是舞蹈演員藝術感悟力的第二個層次，即情感和內涵的把握。做為一名舞蹈演員，沉侵在舞蹈世界裡多年，對舞蹈藝術的認識往往有一種直覺式的敏銳力。大部分的舞蹈演員會有這樣一種能力，因為這是舞蹈演員的職業特性和習慣。舞蹈藝術展示了人類內心活動與感性世界的豐富性和流動性，展示出了生命的意義和美麗，它促進著舞蹈者能力、情感、意志、人格和追求的昇華。
在豐富的藝術世界中，舞蹈演員更多的是憑著直覺對其把握，這說明舞蹈演員的藝術感受是一種心靈感悟的體現。一個優秀的舞蹈家在表演中總是貫穿著對一個作品形象的深刻探求和感悟，舞蹈演員在表演時裡裡外外都滲透著作為一個生命體對舞蹈形象獨一無二的生命把握。例如，舞蹈《一個扭秧歌的人》它體現了生命的靈動性和生命的內在力度，它理解生命、表現生命，從人類追求物質的、情感的、精神的價值而產生的矛盾中去研究心靈的運動，獲得生命靈動性和表現性。這就是舞蹈演員把握舞蹈語言的最高境界，也是一名舞蹈演員感悟力的第三個層次，即對生命人格的詮釋能力。
所以，一位優秀的舞蹈演員必須具備與生俱來的感悟能力，從而能對舞蹈語言把握的深度和厚度有著獨一無二的理解與創作。希望舞蹈演員將來能夠多重視舞蹈藝術感悟能力方面的訓練和提高，這樣有助於我們的舞蹈事業發展得越來越好，創作和演繹出更多經典的舞蹈作品。