一、本雅明
本雅明具有非常強烈的大眾主義傾向，樂於接納大眾文化的審美潛力、大城市空間中街頭漫步者的審美潛能。他深受超現實主義的影響，強調人們總是熱情投身於一系列泛化的感官體驗與情感體驗，無論是不斷出現的日常消費中心，還是那些由文化工業所產生的廣泛的符號文化商品及其體驗。
新巴黎的過街商業場點是本雅明《單向街》的主題，這些消費文化的夢幻世界，過街商業場點與百貨商店是本雅明幻覺效應的具體表現，本雅明試圖以此來表明商品崇拜特徵中非生物性性慾。他認為大眾媒體，尤其是電影，可以去證明現實是一種幻覺，而不是簡單複製幻覺。
二、齊美爾
《貨幣哲學》研究的研究重點主要雲集在新柏林、街頭閒逛者及消費者的體驗方面。展覽建築的審美維度進入齊美爾的視野，商品的審美特徵正是展覽建築即時性與虛幻性的迴應。齊美爾試圖為現代生活世界中的審美領域提供基礎，將時尚與現代生活的過度刺激、支離破碎和神經亢奮相聯絡。隨著大城市的發展而加劇，現代人所面臨的將是無從追趕的多元風格和更為誇張的時尚。
三、布迪厄
布迪厄關注到了人數急劇增加的新型小資產階級在社會空間中的上升軌跡。新型小資產階級，又稱新型知識分子，是提供符號產品與服務的新型小資產者，注重消費文化影像與資訊的生產與傳播，時刻擴張自己的`生活方式並使之合法化，對世界懷有積極的態度。他們與舊式的小資產階級、勞工階級劃清了界限，在創造性娛樂、自我陶醉式的情感探索和建構社會聯絡中不斷摸索，試圖以霸權的方式擴大自己在知識、符號產品方面的福祉，以文化資本對抗經濟資本。
他同時在《區隔》中指出，品味是文化商品的一種階級標誌，他試圖勾勒出不同品味的社會場域。在相同的社會空間中，高雅意義上的文化與人類學意義上的文化都有同樣的輪廓。然而，階級或職業的結構圖示是由以群體所擁有的資本構成與數量為基礎性結構原則形成的。
文化資本是布迪厄研究的另一重要領域。他認為文化資本是具有自己的、獨立於收入或金錢之外的價值結構，相當於轉化為社會權力的能力。文化的權力模式和文化積累的過程有三種形式：1.嵌入的；2.物件化的；3.制度化的。然而文化資本的特殊形式的合法性、原來符號等級的合法性及文化資本場域的結構特徵不是固定不變的，這種變化本身應被當做一個過程思考。特殊的群體為使他們各自特殊的文化資本形式的利益最大化，在彼此相互依賴鬥爭之中被緊緊聯絡在一起，其結果便是文化領域符號等級的變動過程。
四、鮑德里亞
鮑德里亞強調，從生產性到再生產性社會秩序轉變的過程中，技術與資訊的新形式佔有核心地位：在再生產性社會秩序中，由於人們用虛擬、模擬的方式不斷擴張地構建世界，因而消解了現實世界與表象之間的區別。他對後現代模擬世界的描述基於這樣一種假定：資訊科技與商品生產的發展導致了後來扭轉決定論方向的指意文化的勝利。
隨著社會生活的規律的消解，社會關係更趨多變、更少通過固定的規範來結構化，消費社會也從本質上變成了文化的東西。記號的過度生產和影像與模擬的再生產，導致了固定意義的喪失，並使實在以審美的方式呈現出來。大眾在其中被搞得神魂顛倒，找不出任何固定的意義。媒體的過度生產導致文化超負荷，從而引起了意義的爆炸，產生了一個模擬世界和超現實空間，人們由此超乎規範性與分類之上，從而生活在一個關於是在的審美光環之中。他認為，後現代主義導致社會的終結，社會聯絡的紐帶被肢解了，有秩序的社會變成了一個亂七八糟的無序的大眾聚合。對他來說，正是現代社會中影像生產能力的逐步增強，影像密度的加大，它的緻密程度，所涉及到的無所不在的廣泛領域，把我們推向了一個全新的社會。在這個社會中，實在與影像間的差別消失了，日常生活以審美的方式呈現出來，即出現了模擬的世界或後現代文化。當代模擬世界已經看到了心靈慰藉幻覺的終結，理論的視野及其深度如同現實一樣被掏空了，實在與影像之間的矛盾消解了。
他注意到晚期資本主義社會的電訊大眾傳媒的關鍵作用。電視過多地生產了威脅我們真實感知現實世界的影像與資訊。符號文化的勝利導致了一個模擬世界的出現，記號與影像的激增消解了現實與想象世界之間的差別。這意味著我們生活的每個地方，都處在對現實的審美光環之下。社會的死亡，真實現實的消失，這均使人產生對現實的懷舊；令人著迷地、不顧一切地追尋真實的情感，真實的價值，實實在在的性。
鮑德里亞的消費文化，實際上就是後現代文化，毫無深度的文化，在這樣的文化中，一切價值都被重新評估，藝術已贏得了超越現實的勝利。超現實世界，一個通過消費主義和電視而堆滿了記號、影像與模擬的世界，導致不穩定的、審美意義上的、對現實的光暈。文化無處不在，積極地融合著社會結構與社會聯絡，並使它們以審美的方式呈現出來，它強調靈感與視覺感覺的即時性與緊張感，而這又為消解了中心的主體提供了最原初的、彌散化的快感之情。