自高中美術課程改革得到各地許多美術教育工作者的支援以來，大家的共同努力使高中美術課改在教學目標、教學內容和教學方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美術學習開展中體現了以學生為本的教育理念，也就是要在教學過程中充分發揮學生的主體性，一定程度上彰顯了教學與管理的科學性和人文性，但是這也需要我們在前進發展中不斷總結經驗並反思研究。
長期以來，教師是知識的佔有者和傳授者，是學生獲得知識的唯一來源。但學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師已經不再是學生唯一的知識來源。因此，教師在課程教學方式上要及時改進。
作為一名與時俱進的美術教師，在推進素質教育的過程中肩負著重要的責任，因為美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，因此，為了提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力，我以高度的熱情認真備好每一節課，上好每一節課，讓每一個學生真正領會美術帶給他們的知識和樂趣，陶冶他們的情操，激發創新精神，調節心理狀態，促進他們的身心健康。
那麼，具有人文性質的美術作為以培養美術素養、創新精神和實踐能力為目標取向的必修的藝術課程，在具體教學實踐中，我們怎樣來提高美術課堂的教學效率，我認為可以從以下幾個方面入手。
一、激發學生的探究興趣
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，搞好教學“開場白”，才能大面積提高學生對學習美術知識的願望。教書是為了育人，學生獲取知識是發展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以教師首先要激發學生的興趣，學生有了興趣就不會感到學習是一種額外的負擔，就會主動去學。作為教學的引導者，我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，並使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
首先要發掘教材內容呈現形式，尋找刺激的新異與變化。作為美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那裡揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。在教學中，教師尤其要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“簡單易懂”的內容，採用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受;或設定思維荒漠，誘發學生的好奇心和求知慾。巧妙處理好這些內容，往往是教學中防止學生鬆馳、疲沓、厭學，引發學生興趣情緒的關鍵。充分利用情感體驗，啟用學生主體意識。如在講授《最後的晚餐》這幅舉世名作時，通過充滿激情的聲調和富有情感的語言，以一組學生排演的13個人物動態揭示了猶大的卑劣、醜陋，表達畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，讓學生深刻體會此畫的意境，體會達，芬奇作畫的技巧，以達到學習主體的情感和審美的和諧統一。
其次發揮美術教學活動的獨特魅力，滿足學生的審美需要。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認識傾向。我們在美術教學中，一是積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄影、多媒體、範畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、遊戲、音樂等方式再現形象，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣。二是注意調動積極的情感因素作用，從滿足學生的一些重要需要入手，引發學生的快樂情緒，使學生在發展求知需要的過程中，儘可能充溢著積極的情緒體驗，滿足對美的需要。密切聯絡學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。
二、培養問題意識
早在二千多年前，孔子就要求自己和學生“每事問”，他高度評價問題的價值及意義，認為“疑是思之始，學之端”。在美術課堂中，一般都是教師提出問題學生討論研究或學生根據問題進行想象。這樣大同小異的美術課堂學生慢慢就會失去興趣。美術學習，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，所以在美術教學中培養學生的問題意識就顯得尤為重要。在美術教學實踐中我們應該怎樣培養學生的問題意識呢?
1、創設問題情境。在美術教學中，由於受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，讓學生在認知活動中主動發現、提出問題，還有一定的難度。它需要美術教師為學生產生問題意識到逐步學會發現問題、提出問題給予必要的引導、幫助。首先，完全可以由教師直接提出探究學習的問題，學生根據所提供的問題進行有高度探究性的學習活動。而且，只要學生真正地捲入了探究美術知識、技能的過程，就會提出這樣那樣的問題。其次，集中篩選和引導優化學生從問題情境中生髮的問題，由此明確後續探究的目標和內容。通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和能力。第三，引導學生聯絡語文、音樂等學科內容以及生活經驗，自行提出問題，並引發他們對所收集的資訊材料進行探索、分析、研究，增強對視覺語言的理解和運用能力。
2、消除學生的依賴心理。在教學中，不僅要教給學生知識，更重要的是要教給學生終生受益的學習方法、學習思維、學習品質，以此來培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力。在教學中，積極教給學生學會提問的技能，引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。比如，在教學內容的關鍵處設問、在飽含豐富智力因素與思想教育因素的知識處設問、在同伴認識矛盾的焦點處設問、在美術技巧的運用上設問等等
3、多給予學生成功的體驗。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嚐到探究的成果，儘可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的慾望，並能引出另一些問題。實際上，真正的學生探究活動整個地就是由問題引導的，培養學生的問題意識和提出問題的能力可以貫穿於探究活動的始終，自然地進行。它需要我們美術教師在具體的教學中靈活地設計和取捨，使探究性學習獲得實效。
三、關注學習過程
關注學生的學習過程，這是引導學生學習探究的關鍵。探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動，在有效的活動設計中，作為組織、參考、指導和夥伴關係的美術教師，應從以下三個方面去關注學生美術學習探究過程。
1、突出學生在學習中的地位。經過教師精心設計，把教學內容轉化為學生自主學習，自主探究，掌握方法，培養能力，把學生推向探究知識的前臺。在美術課堂上，從探究問題的提出、學習夥伴的選擇，到學習過程的安排、學習方法的確定，乃至學習成果的呈現，學生有更大的自主性，有更多實踐的'機會，有更大的創造空間。學生在學習和探究中始終處於主體地位。這對於能力重於知識的現代社會來說，意義是深遠的。
2、提供互動式的學習的平臺。在課堂上，創造氛圍、空間，提供學習、實踐的機會，使美術教學有一個民主、寬鬆、和諧、愉悅、包容的氛圍，在整個學習探究過程中，時時、人人有提問、發表、展示的機會，讓學生更多地介入資訊交流;提供最適宜的創造活動環境，讓學生自由奔放和新穎地想像，在無拘無束的氛圍裡自由地呼吸，引發學生的創作靈感。讓學生在富有情趣、表現活動自由的美術教學過程中，逐步體會美術學習的特徵和技術方法，形成基本的美術素養和學習能力，培養良好的個性和創新精神。。
四、把握髮展性評價
美術探究性學習並非要求學生像藝術家那樣，必須解決某些具體的問題。在學習探究過程中，學生是否真的探究出了什麼並不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種形成性的評價一一反映學生的成長髮展歷程:指對學生在動態教學討程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極採用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，並以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。
“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”美術教育在人的發展中具有積極作用，所以當前課程需要改革，美術教師更需要更新教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。當然，隨著實驗的不斷推進，我越來越感到學生學習方式改變的前提和保證是教師教學方式的改變。要提高美術課堂教學的效率，就要求教師從始至終起到指導的作用，培養學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，從而達到培養學生的美術素養，創新實踐的能力。為了下一代，為了社會的進步和需要，作為新時代的教師我會為之不懈的去努力，去探索，傳統教學模式也將隨著時間的推移被新生事物所代替，我們要提高美術課堂的教學效率，不斷轉變有利於學生髮展的課堂教學方式。