一、問題的提出與實驗假設：
傳統的美術教學以訓練學生基本技能為主，按事先設計好的程式使受教育者被動接受，沒有發揮想象的自由，沒有隨意性，沒有表達思想感情的機會。在中學階段有限的教學課時中除去小部分學生受過一定的'基礎訓練，大部分的學生對透視關係、形體結構、明暗造型等感覺難度較大，而缺少信心和興趣，如果把基礎知識潛移默化地融入到學生自身的感受、想象、創作中，學生在興趣盎然地創造中更容易突破基礎教學中的難點，達到以創作帶動基礎的效果。
在中學美術課中匯入創意教學，重視基礎，強化創意，從線條、形體、明暗、空間等多方面引導學生美感體驗與創作，有助於提高學生造型能力，創造設計能力，對發掘學生創作潛能、培養學生創造性思維起到了極大的推動作用。
二、實驗的開展：
（一）需要轉變的幾個觀念：
1. 基礎的觀念
以往一談到基礎，一般人往往會將寫實作為唯一標準，而基礎應更多是能較好地運用豐富的美術語言，並表達自己的感受與想法。除了具象藝術，教師還應該引導學生關注自己的內心感受與體驗，關注以往教學所忽視的意象藝術、抽象藝術,關注造型要素（點、線、面、色、形體、結構、明暗、空間、肌理等）、組織原理（主次、對稱、均衡齊一、重複、漸變、發射等）等美術語言，讓學生了解藝術更廣的內涵。
2. 創作的觀念
以往中學美術課中技能與創作分離，過分強調基本技能訓練。在我國美術院校裡面都專門設有美術創作課，而在西方國家的美術院校就沒有，無論是主體性創作還是習作，也無論是繪畫大師的作品還是兒童的習作，都稱為創作。本課題中的“創作”是廣義上的創作，只要敢於打破常規，有創新意識，能表達自己獨特的思想都稱為創作。
（二）研究的內容
在中學美術教學中進行創意教學的實驗，探索如何培養學生的創作意識，包括教學內容的體系、原則和方法，構建中學美術教育中有關創作意識培養的教學模式，優化課堂教學，發掘學生創作潛能，培養學生創造性思維,加強美術基礎。