摘 要：爾夫教學法是世界上最為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。目前，教師們都已把這種教育體系滲透到教學過程中。但是他們對這種教育體系的認識只是停留在表面的理解上，所以必須對教師進行更深層次的培訓，讓他們最終理解這種教育體系真正的內涵以及實質、精髓。
關鍵詞：奧爾夫 教學 培訓 公開課
奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff,1895-1982）所創。它是世界上最為先進的、新穎的、富有創造性和充滿生命力的音樂教學法。 該教學法風靡世界50多個國家，其教材《學校音樂》被譯成27鍾文字。80年代由上海音樂家廖乃雄教授將其引入我國。1993年，我國正式成立了奧爾夫專業委員會。2000年，奧爾夫專業委員會建立了網站，擴大了宣傳，目前己成為一個非常受歡迎的網站，吸引了眾多關注教育改革的目光。
奧爾夫教學在我國的出現，給我們帶來了全新的理念。它主要的著眼點是直接的訴諸於感性而不是理性的傳授知識、技能。它的教學，是從簡單到複雜，循序漸進，整體教學過程呈螺旋上升式。奧爾夫明確指出："讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。"因此，仔細觀察奧爾夫音樂教學活動就會發現：即興創造在奧爾夫音樂教育中佔有很大的比例。例如：奧爾夫教學一開始只給出學生兩個音do和mi，讓學生按照一定的節奏來創編旋律，緊接著再給出sol音，依次類推慢慢地給出7個音。這個教學過程完全是在遊戲中進行的，學生在不知不覺中學會了很多知識。同時學生髮現了自己也可以作曲，原來音樂並不是很難。
現在我們已認識到這種教育體系對兒童發展有很重要的作用。所以，教師們都已把這種教育體系滲透到教學過程中。但是他們對這種教育體系的認識只是停留在潛在的、表面的理解上，並沒有理解這種教育體系真正的內涵以及實質、精髓。例如：我們曾聽過的一節國小三年級的音樂課《水龍頭》，教師開始帶動學生們做律動，調動了學生們的情緒，使每位學生都參與其中，但她所設計的開始部分與中間部分是相脫節的，到了中間部分只是唱，這一環節就顯得非常弱，而奧爾夫教學可分為兩個階段：浪漫階段和精確階段，這兩個階段是你中有我，我中有你，相互滲透而不是相脫離的。但是老師們認為在課堂上拍拍打打、課堂形式花樣多、內容豐富，以遊戲的形式進行教學，奧爾夫教學變成了"鬧爾夫"教學，這樣的課就是一節好課，老師也自然成了好老師，而最終的教學目標是否完成並不過問，一節課下來學生是否學會唱了歌曲以及希望通過這節課學生所要達到的目標是否達到？我們都需畫上一個大大的問號。鑑於這樣的情況，筆者提出了以下兩點建議：
一、對教師進行更深層次的培訓
以上我們簡單的介紹了目前的教師對奧爾夫教學的瞭解只是皮毛，並沒有真正的明白到底什麼是奧爾夫教學，所以我們應請一些這方面的專家來為我們教師做一些具體的、深入的講解。也可以利用節假日集中進行培訓，解決教師們在教學過程中所遇到的難題、出現的困惑。
二、經常舉辦公開課教學
經我們調查發現，我們現在的教師只是在舉辦公開課時，才真正地備課、準備教具、講課，與平時的教學完全不同。平時教師們根本不在課後備課，而是聽到鈴聲拿起課本就進課堂，可以說一節課是"一唱到底"，所以造成了很多孩子們喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課的現象。如果我們經常舉辦公開課教學，對教師起到促進作用，促使其精心設計教學，養成良好習慣。同時也激發了教師的想象力，課堂教學也會越來越好，也可給教師們創造一個評課的'機會，彼此可以取長補短。
其次，新的教育理念應得到領導的足夠重視，只有被重視了以上所說的兩點才能實現。我們還可以定期選派一些老師出去培訓，讓他們回來把看到的、聽到的傳授給大家聽，再做一節公開課，這樣教師們的整體素質都會有所提高。
可以說，這種教育體系是兒童發展過程中的奇葩。我們的教師要認真地去理解它，研究它。使它在中國的這塊肥沃的土地上生根發芽開出最絢麗的花朵。當然，這也許是一個很大的課題，但我們已看到，道路雖曲折但是前景是非常光明的。筆者相信，在我們的音樂教育這塊田野上永遠都會風調雨順，碩果累累。