一般來說作家寫文章當然要表達自己的一種思想感情，再一個就是對思想感情表達的基本技法以及他形成的文字風格。那麼範曾在《梵高的墳塋》裡所表達的是怎樣的一種感情，又是怎樣的一種文風，我們具體分析一下：一箇中國畫家旅居在國外——巴黎，去巴黎郊外一個不遠的小城，去憑弔世界知名畫家梵高的墳塋，作者由此就表達出一種特定的思想情感，歸結起來無非一句話——天才寂寞，以及對名畫家梵高的一種敬仰，對他這種執著的為藝術獻身的精神的一種敬仰，一種讚美。由此感慨，天才的寂寞不為當時世俗所容的這樣一種思想情感。
這種思想情感嚴格來說，沒有什麼新意，也可以說是一種俗套。可是這篇文章在發表的時候，在當年，1999年上了當時的散文排行榜，這個指標至少可以說明，當時這篇散文確實是打動了相當多的讀者，何以能如此產生這樣的效果呢？這就是我們在這裡要研究的問題，這就涉及到作者的風格問題，西方有句話說，風格即人，就是說風格的形成與作家個人的個性氣質有密不可分的關係，一句話，說白了，什麼人寫什麼文，什麼氣質風度個性的人就有什麼風格文章的產生。這篇文章整體上給我們的風格就是憤激、直率的文風，文筆不算太華美，但是裡頭有股憤激之氣在流淌，也不是太深，儘管他有一些涉及到藝術哲學、藝術理想、藝術世界與世俗世界的對立。
我們知道，一篇文章、一個作家要打動人，可以有幾種方式，有的以思想情感的表達來震撼人，打動人。比如說他的思想情感，他的思想表達是特別標新立異的，是前人所未發的；有的就是老道理，可是他用一種特有的寫法來打動你，能打動你，這就是一個表達的功夫，風格的功夫，風格動人。而範曾先生，凡是見過他，與他有過交流、交往的或者聽過他講演的，都會有個感受，性情中人，他的文風也是比較天真、直率、真誠、率性而為這麼一種風格，這種風格和作者範曾先生有著密不可分的關係。這種風格形成的原因當然很多，但老莊思想對作者的影響以及作者對中國傳統文化和典籍文化有比較精湛的研究都有著很大的關係，所以他的藝術主張是一種以老莊為代表的古典浪漫精神，當然還有其他思想的吸收，但主要是老莊的佔了比較大的份量。
事實上我們可以從很多跡象看出，範先生特別受到過老莊思想的影響，比如他有一本很著名的暢銷書《莊子顯靈記》，他平時寫藝術的文章，或者對藝術風尚的某個現象的抨擊，或者對某個藝術家口頭上的這種臧否都可以看出來，他身上有一種以老莊為代表的古典浪漫精神，嚴格來說，就是老莊那一套所謂的率性、天真、自然這樣一種藝術精神。他曾經在一篇《我的美學提綱》裡面有這麼一段話，說：“美是什麼？他就是造化，就是自在之物，就是亙古不變的，不假言說的自然，正確的審美又是什麼？就是迴歸宇宙本體的和諧、淳樸和童真。”實際上這裡是說他的一個美學觀，他認為好的美的作品，就是自然，道法自然；自然就是美，也就是老莊的天真、純樸，保有一顆赤子之心，所謂復歸於嬰兒。這實際上是一種老莊精神，所以範先生拿這種古典、浪漫精神來樹立一個精神境界，也是他藝術裡所追求的一種理想的境界，在他那裡就形成了一個藝術精神的古典浪漫世界和世俗世界的一個對立。所以，這就是他對世俗世界的藝術人、藝術以及藝術家們進行抨擊的時候他所擁有的一種精神資源，實際上就是這個老莊精神。
接下來我們再具體看一下他的一種表達的技法：看全文的時候給我們的感覺就是，他特別喜歡用形容詞等修飾詞，甚至有時候是用形容詞等修飾詞的一個疊加，一個鋪排，不厭其多，一字排開。舉個例子，有這麼一段，他說：“他有著嶄新的、驚世駭俗的、前所未有的.藝術感覺”，你看，“嶄新的、驚世駭俗的、前所未有的”，形容詞的疊加，鋪排；“有著戰慄著的、流動著的、閃耀著的絢爛光彩”，又是三個排列在一塊；我們著重放在這一句，“這是一幅多麼令人心酸、令人惻隱、令人悲痛的情景，又是一種多麼令人羨豔、令人神往、令人敬仰的品格”。這種憤激直率的風格就從我們剛才這兩段中體現了出來。
王國維說過，藝術有兩種境界，一種是“有我之境”，一種是“無我之境”。“有我之境”，是以我觀物，所以外物是作者要表達的物件，人和事、人或者物都打上自己主觀情感的印記。“無我之境”是以物觀物，當然嚴格來說，還有“我”在，只不過這個“我”節制了，在表達的時候作者有意識地通過一種特有的技法把它壓住了。這兩種境界當然是兩種不同的美的境界，也是兩種不同的人，不同個性的作家，他們的境界，他們的精神境界，所以我的感覺就是範曾先生這篇《梵高的墳塋》，如果我們從剛才分析的角度來看，這樣一種特別憤激直率的文風，就是一種特定的美，一種獨到的美。